Benjamin F. Berlin, 1929 - Figurer - konsttryck

Denna målning målades av den manlige målaren Benjamin F. Berlin. Ju fler än 90 år gammalt original gjordes med storleken 32 1/4 x 27 3/8 tum (81,92 x 69,53 cm) och målades med tekniken olja på duk. Detta konstverk utgör en del av den digitala konstsamlingen av Los Angeles County Museum of Art, som är det största konstmuseet i västra USA, med en samling av mer än 142.000 6.000 föremål som belyser XNUMX XNUMX år av konstnärligt uttryck över hela världen. Med artighet av Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (allmängods).: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen i stående format och har ett sidoförhållande på 1: 1.2, vilket innebär att längden är 20 % kortare än bredden.

Välj din favoritvariant av konsttryckmaterial

För varje konsttryck erbjuder vi olika storlekar och material. Vi låter dig välja din favoritstorlek och -material bland följande produktindividualiseringsalternativ:

• Aluminium dibond: Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryck med en verklig djupeffekt, som skapar ett modernt utseende genom att ha en icke-reflekterande ytstruktur. Direkttrycket på aluminium Dibond är din bästa start på reproduktioner med aluminium. De ljusa och vita delarna av originalkonstverket skimrar med en sidenglans, dock utan bländning. Färgerna på trycket är lysande, detaljerna i trycket ser skarpa och tydliga ut och trycket har ett matt utseende som du bokstavligen kan känna. Detta direkta UV-tryck på aluminium är den mest populära produkten på ingångsnivå och är ett modernt sätt att visa upp konst, eftersom det drar uppmärksamheten till kopian av konstverket.
• Tryckt affisch på dukmaterial: Ett affischtryck är ett UV-tryckt canvasark med en något grov finish på ytan. Den är särskilt lämpad för att placera din konstkopia med hjälp av en skräddarsydd ram. Tänk på att beroende på storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal mellan 2-6cm runt trycket, vilket underlättar inramningen.
• Tryck på akrylglas: Trycket på akrylglas, ofta betecknat som ett tryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritkonstverk till fantastisk väggdekor och erbjuder ett hållbart alternativ till konsttryck i aluminium och canvas. Konstverket kommer att tillverkas med hjälp av moderna UV-direkttrycksmaskiner. Bildeffekten av detta är levande och skarpa färger. Med ett akrylglaskonsttryck blir kontraster och även små färgdetaljer igenkännbara tack vare den subtila graderingen.
• Canvastrycket: En UV-tryckt duk monterad på en bårram av trä. En duk genererar den typiska effekten av tredimensionalitet. Canvastavlor har fördelen att de är låga i vikt, vilket innebär att det är ganska enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan att behöva använda några väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.

Varning: Vi gör vad vi kan för att avbilda konstprodukterna så nära som det är möjligt och för att visa dem visuellt på respektive produktdetaljsidor. Ändå kan tonen i tryckmaterialet och utskriftsresultatet variera marginellt från presentationen på skärmen. Beroende på skärminställningarna och ytans beskaffenhet kan inte alla färgpigment skrivas ut till hundra procent realistiskt. Med tanke på att alla våra konsttryck bearbetas och trycks manuellt kan det även förekomma mindre skillnader i motivets storlek och exakta placering.

Om den här artikeln

Strukturerade konstverksdata

Konstnärsöversiktstabell

© Copyrightskydd, Artprinta.com (Artprinta)

(© - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Berlins vändning till modernism initierades förmodligen av hans läsning av Jerome Eddys anmärkningsvärda bok Cubists and Post-Impressionism (1914), och hans tidigaste abstraktioner står i skuld till kubismen. Även om Berlin förmodligen aldrig besökte Frankrike, på 1920-talet var kubismen välkänd i Los Angeles och han skulle ha varit medveten om det. I denna målning smälts figurerna samman med den omgivande miljön i en konfiguration av överlappande och skärande fasetterade plan och strållinjer, standardkubistiska enheter. Under 1920-talet, när denna duk kan ha målats, var STANTON MACDONALDWRIGHT den dominerande kraften i Los Angeles modernistiska kretsar. Hans konst, även om den uppvisar mer arabesklinjer, kan ha påverkat Berlins behandling av figuren, särskilt i hans användning av känsliga, genomskinliga plan. Den kubistiska konsten av Lorser Feitelson, som blev en stor progressiv kraft i Los Angeles efter hans flytt till västkusten 1927, kan också ha tjänat som modell för Berlin. En målning som kan ha direkt inspirerat figurer är Nude Descending a Staircase (nr 2), 1912 (Philadelphia Museum of Art), av Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamps ofta återgivna målning var ett ökänt modernistiskt verk, och det är troligt att Berlin stiftade bekantskap med det genom samlaren Walter Arensberg, som hade bosatt sig i Hollywood på 1920-talet och alltid öppnat sitt hem för konstnärer. Arensberg skaffade målningen först 1930, men innan dess visade han stolt upp en färgreproduktion av den. Liksom i Duchamps målning resulterar Berlins kubistiska analys av rörelse i en övergripande sammansättning av korsande plan och diagonala linjer färgade i en dyster dominerande nyans. De mörka linjerna är i blått med ljusare, varma färger inpenslade för att skapa en genomskinlig effekt. Figurer kan ha varit en av målningarna, liksom Rhythmic Forms (unlocated), i Berlins utställning på Potboiler 1924, för i en artikel som kommenterade showen prisades Berlin för att vara en av de första som försökte skildra den fjärde dimensionera.