Konst 17-tal

17-talet var en period av stora konstnärliga prestationer i Europa, med barockstilen på topp. 17-talet omnämns ofta som en tid för religiös konst, med målarstilar som domineras av en rådande stämning av dysterhet och storhet. Detta var på många sätt en återspegling av tidens politiska och religiösa turbulens, med verk som fokuserade på teman som död, dom, tro, frälsning och apokalypsen. Men samtidigt var en av de viktigaste konstnärliga utvecklingarna sekulariseringen av konsten. Med ökande rikedom och kulturell sofistikering bland alla klasser vände sig konstnärer till teman som skulle tilltala en bredare publik. Medan många målningar fortsatte att betona religiösa ceremonier, figurer eller händelser, fanns det en växande trend för konstnärer att visa sekulära ämnen, såsom scener från historia och mytologi. Detta påverkades av tidens föränderliga politiska klimat – slutet av trettioåriga kriget 1648 gjorde att målare och skulptörer kunde göra sin konst mer realistisk, samtidigt som det fanns ett nyfunnet intresse för den klassiska antiken. Ett viktigt inslag i barockkonsten på 17-talet var dess användning av rika och kontrasterande färger, där barockkonstnärerna föredrog en djärv palett. Mycket av denna färgstarka kom från tillsatsen av ljusa pigment som möjliggjordes av nya målningstekniker och metoder som möjliggjorde större precision i appliceringen av färg på duk. Andra nya tekniker under denna period inkluderade utvecklingen av nakenbilder i naturlig storlek och ett större fokus på realism, där konstnärer ägnade stor uppmärksamhet åt detaljer som textur - detta var känt som "finmålning" eller "finare konster". Det fanns ett stort intresse för att skildra den naturliga världen så exakt som möjligt. Detta inkluderade att visa växter, djur och andra föremål som frukt och blommor på ett realistiskt sätt. Med denna nya känsla av realism kom en större betoning på skildringen av vardagslivet och vanliga människors liv – ordet "genre" användes för att beskriva målningar som skildrade vardagliga ämnen. Renässansstilar var också ett stort inflytande under denna period, särskilt i Italien. Högrenässanskonstnärer som Michelangelo och Raphael var fortfarande aktiva, medan nya generationer av konstnärer utvecklade stilar som liknade deras verk. Barockstilen var den dominerande konstnärliga rörelsen i Italien under hela denna period, även om det fanns andra influenser från mannerism och till och med några exempel på naturalistiskt måleri som växte fram under mitten av 17-talet. Kyrkan hade en dominerande roll i produktionen av konst under hela 17-talet och många målare var också anställda av kyrkliga institutioner, som kloster eller kloster. Dessutom fick konstnärer ofta ekonomiskt stöd från välgörare – mecenater som lovade att ge stöd åt en konstnär under sin karriär i utbyte mot rätten att köpa en tavla i slutet av sitt liv.