Julius LeBlanc Stewart, 1892 - Dopet - konsttryck

Konstproduktens detaljer

Konstverket Dopet gjordes av mannen amerikan målare Julius LeBlanc Stewart år 1892. Det bortom 120 år gammalt original hade storleken: 79 1/4 x 117 1/4 tum (201,30 x 297,50 cm). Olja på duk applicerades av målaren som medium för konstverket. Dessutom tillhör konstverket konstsamlingen av Los Angeles County Museum of Art, som ligger i Los Angeles, Kalifornien, USA. Med tillstånd av: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (licens - allmän egendom). Kreditlinje för konstverket: . Dessutom är inriktningen liggande och har ett sidoförhållande på 3 : 2, vilket betyder att längden är 50% längre än bredden. Målaren Julius LeBlanc Stewart var en nordamerikansk konstnär från USA, vars konststil främst kan tillskrivas realism. Målaren levde i 64 år och föddes år 1855 i Philadelphia, Philadelphia county, Pennsylvania, USA och dog år 1919 i Paris, Ile-de-France, Frankrike.

Kompletterande information av Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Stewarts målningar av den eleganta och fashionabla värld han levde i var ibland inspirerade av specifika händelser och inkluderade ofta hans vänner. I Dopet skildrade han med en studerad realism en utstuderad interiör och dräkten av medlemmar i det höga samhället som samlats för att bevittna dopet av en av sina egna. De realistiska detaljerna tyder på att figurerna var porträtt av specifika personer. I Stewarts tidigare målning The Hunt Ball, gavs en nyckel för att identifiera många av figurerna. Ingen nyckel är känd för att existera för dopet. Målningen har traditionellt sett ansetts vara av Vanderbilts, men alla försök att styrka detta har visat sig vara fruktlösa. Även om de flesta av de manliga figurerna har distinkta fysiognomier, var Stewarts sociala värld så stor och omfattade inte bara amerikaner utan de av många nationaliteter - att identifiering är svårt. Konsthistorikern Sue Carson Joyner har föreslagit att hanen som står längst till höger är ett självporträtt. Stewart idealiserade vanligtvis sina kvinnliga figurer och gav dem stiliga, aristokratiska profiler, så likheterna mellan kvinnliga figurer i hans målningar kan vara missvisande. Målningen var förmodligen inte ett specifikt uppdrag, för Stewart var för rik för att behöva sådant arbete, och han skulle inte heller ha erbjudit den till försäljning om den var det. Målningen antecknar förmodligen dopet av en väns barn, vilket indikeras av den svaga inskriptionen av en dag och tid på baksidan av målningen, men var inte avsedd att spela in händelsen för allmänheten. Dopet var kulmen på Stewarts utveckling av utarbetade flerfigursscener; därefter begränsade han sina kompositioner till mindre grupperingar. Även om personernas identiteter förblir en gåta, kan målningen uppskattas på sina egna villkor. Det är en tour de force av teknisk skicklighet och ett utmärkt exempel på det sena 1895-talets akademiska estetik. Övertygelsen i Stewarts skildring av naturligt ljus antyder fascinationen för utomhuseffekter som just växte fram i hans konst. Bilden fick stor uppskattning vid en internationell utställning som hölls i Berlin XNUMX. Den realistiska illusionen av de rika damastväggarna, siden-, satin- och spetsklädseln i figurernas klädsel och kvinnornas mjuka, delikat återgivna hud och barn fängslar tittarna även idag.

Anteckningar från bidragsgivaren: Köpt med medel från Museum Acquisition Fund, Mr. and Mrs. William Preston Harrison Collection, Mr. and Mrs. J. Douglas Pardee, Jo Ann och Julian Ganz, Jr., Mr. and Mrs. Charles C. Shoemaker, Mr. and Mrs. William D. Witherspoon, Mr. and Mrs. Thomas H. Crawford, och andra givare

Strukturerade konstdetaljer

Om målaren

Material du kan välja mellan

För varje konsttryck erbjuder vi olika storlekar och material. Följande storlekar och material är alternativen vi erbjuder dig för individualisering:

• Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Akrylglastrycket, som ofta beskrivs som ett tryck på plexiglas, gör originalkonstverket till en fantastisk dekor och är ett bra alternativ till canvas- eller dibondtryck i aluminium. Med ett akrylglaskonsttryck blir kontraster och även mindre bilddetaljer mer synliga på grund av den mycket subtila graderingen.
• Affischtryck (dukmaterial): Vår affisch är en UV-tryckt bomullscanvas med en lätt ytfinish. En affisch är designad för att sätta konsttrycket i en anpassad ram. Tänk på att beroende på storleken på affischen lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt tavlan för att underlätta inramningen med din anpassade ram.
• Duk: Den tryckta duken, som inte ska förväxlas med ett konstverk målat på en duk, är en digital bild tryckt på en industriell skrivare. Det ger det speciella intrycket av tredimensionalitet. En duk ger en härlig och bekväm känsla. Canvastryck har den stora fördelen att de är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är lätt att hänga upp Canvastrycket utan extra väggfästen. Därför passar canvastavlor för alla typer av väggar.
• Aluminium dibond tryck: Dibond-tryck i aluminium är tryck på metall med ett verkligt djup. En direkt aluminium Dibond Print är den perfekta introduktionen till konsttryck tillverkade med aluminium. För vårt Direct Print On Aluminium Dibond trycker vi ditt utvalda konstverk direkt på aluminiumkompositytan.

Om artikeln

Viktigt: Vi gör vårt yttersta för att avbilda våra konstprodukter med så många detaljer som vi kan och för att illustrera dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Ändå kan pigmenten i utskriftsmaterialet, såväl som utskriftsresultatet, avvika marginellt från presentationen på enhetens bildskärm. Beroende på inställningarna på din skärm och kvaliteten på ytan, kanske färger inte skrivs ut till 100 % realistiskt. Med tanke på att våra konsttryck bearbetas och trycks för hand kan det lika gärna förekomma små variationer i motivets exakta placering och storlek.

Copyright © - www.artprinta.com (Artprinta)