Sanford Robinson Gifford, 1880 - oktober i Catskills - konsttryck

Specifikationer

Oktober i Catskills är ett konstverk skapat av romantikern amerikanske konstnären Sanford Robinson Gifford i 1880. Konstverket målades med storleken: 36 5/16 × 29 3/16 tum (92,23 × 74,14 cm) och målades med Tekniken of olja på duk. Dessutom finns detta konstverk i den digitala samlingen av Los Angeles County Museum of Art. Med artighet av - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (public domain). Dessutom har konstverket kreditlinjen: . Dessutom är anpassningen inne porträtt format och har ett bildförhållande på 1 : 1.2, vilket betyder att längden är 20 % kortare än bredden. Målaren Sanford Robinson Gifford var en nordamerikansk konstnär från USA, vars konstnärliga stil främst kan tillskrivas romantiken. Den nordamerikanske målaren föddes år 1823 i Greenfield, Saratoga county, delstaten New York, USA och dog vid en ålder av 57 år 1880 i New York City, delstaten New York, USA.

Ytterligare beskrivning från Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

I sitt tal som hölls vid minnesmärket för Sanford Gifford, sade Worthington Whittredge att ingen höst kom att Gifford inte besökte sin mamma i staden Hudson och de närliggande Catskills. Han älskade bergen och målade dem mer än något annat motiv. Motivet för denna målning är Kaaterskill, eller Kauterskill, Clove, en naturskön ravin i den lilla Kaaterskill Creek som sträcker sig cirka fem miles mellan Haines Falls by och Palenville. Det var ett tema för många Hudson River-skolekonstnärer, och Gifford skissade där så tidigt som 1845 och ställde ut en målning av kryddnejlikan. Från denna direkta studie, möjligen tillsammans med andra, avslutade han både den välkända Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, New York), och museets målning October in the Catskills, arton år senare.

Konstnären var känd för att upprepa favoritämnen med små finesser. Det sanna ämnet för målningen är den upplysta atmosfären som fyller en stor naturlig skål, som i några av hans andra målningar. "Med Mr Gifford är landskap, målning luftmålning", skrev George Sheldon 1879 (American Painters [New York: D. Appleton], s. 17). Genom att offra avlägsna detaljer till den påtagliga, skimrande atmosfären, som i museets målning, uppnådde Gifford en poetisk tolkning av intryck som motivet och naturen i allmänhet hade gjort på honom. I denna anda arrangerade och modifierade han fritt element i sina färdiga målningar, som var ateljéskapelser.

En jämförelse med Metropolitan Museums Kauterskill Clove visar hur Gifford samlade sitt material i oktober i Catskills för en helt annan effekt och känsla. Utsiktspunkten är högre, vilket eliminerar utsikten över sjön men ökar medvetenheten om slätten och bergen som sträcker sig i fjärran. Konstnären har också flyttat träden och stenarna till vänster från den närmaste förgrunden till den omedelbara förgrunden. Den kombinerade effekten av dessa förändringar är att ersätta, för den milda utvecklingen i fjärran i Metropolitan Museums målning, ett dramatiskt språng från en skrymmande, omedelbar förgrund nästan direkt in i det obebodda avlägsna avståndet. Detta var en enhet som ofta användes av ALBERT BIERSTADT för att förstärka intrycket av överväldigande avstånd. Också olika är kvaliteten på ljuset i de två målningarna. Kauterskill Clove är badad i en delikat kombination av gult och blått, medan ljuset i oktober i Catskills beskrivs av mycket varmare gula och röda färger, som kommer från en synlig sol som verkar antända förgrundens lövverk. Gifford har omarrangerat kryddnejlikans åsar i ett mer regelbundet arrangemang som verkar centrera på solen. Solen är en kraftfull kraft i målningen, som tycks lösa upp de avlägsna bergen i något som liknar virvlarna som virvlar i JMW Turners (1775-1851) landskap. Avståndet definieras helt i termer av solens verkan, som reflekteras i vattenfallet och små avlägsna hus. Helhetsintrycket är det av en mäktig kraft i en vidsträckt urtidsvildmark. En mycket liknande målning av samma ämne, dimensioner och datum, men med förgrunden klippor och träd omvända på höger sida av duken, dök upp på konstmarknaden i New York (se relaterade verk). Det kan inte fastställas om proveniensen och tidiga citat i 1881 års minneskatalog avser museets målning eller denna andra.

Strukturerade detaljer av konstverket

Allmän bakgrundsinformation om konstnären

Välj ditt föredragna produktmaterial

Produktens rullgardinsmeny ger dig chansen att välja ett material och en storlek enligt dina individuella preferenser. Vi låter dig välja din favoritstorlek och -material bland följande produktindividualiseringsalternativ:

• Affischtrycket (canvasmaterial): Ett affischtryck är en UV-tryckt bomullscanvas med en något grov ytfinish, som liknar originalkonstverket. Affischen är utmärkt kvalificerad för att placera din konstreplik med hjälp av en skräddarsydd ram. Tänk på att beroende på den absoluta storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal på något mellan 2-6 cm runt trycket för att underlätta inramningen med en anpassad ram.
• Canvastryck: Canvastrycket, som inte ska förväxlas med ett konstverk målat på en duk, är en digital bild tryckt från en direkt UV-skrivare. Fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan extra väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar i ditt hus.
• Akrylglastrycket: Ett blankt akrylglastryck, ofta kallat ett konsttryck på plexiglas, gör ditt valda originalkonstverk till en vacker heminredning. Konstverket kommer att tillverkas med hjälp av toppmodern UV-tryckteknik. Den stora fördelen med ett konsttryck i plexiglas är att både kontraster och mindre konstdetaljer exponeras på grund av den fina tonala graderingen i bilden.
• Aluminium dibond-tryck (metall): Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryckmaterial med en sann effekt av djup, vilket skapar ett modernt utseende med en yta som är icke-reflekterande. För ditt Direct Aluminium Dibond-tryck trycker vi ditt konstverk på ytan av det vitgrundade aluminiummaterialet. De ljusa delarna av originalkonstverket skimrar med en silkeslen glans, dock utan glöd. Detta direkttryck på Aluminium Dibond är den mest populära produkten på ingångsnivå och är ett extremt modernt sätt att visa konstreproduktioner, eftersom det sätter 100 % av tittarens fokus på bilden.

Om detta objekt

Juridisk anmärkning: Vi försöker allt för att avbilda produkterna med så många detaljer som möjligt och ställa ut dem visuellt i vår butik. Ändå kan tonen i utskriftsmaterialet och utskriftsresultatet avvika något från presentationen på enhetens bildskärm. Beroende på dina inställningar på din skärm och ytans beskaffenhet skrivs inte alla färgpigment ut till 100 % realistiskt. Med tanke på att alla bearbetas och skrivs ut manuellt kan det också finnas små skillnader i den exakta positionen och storleken på motivet.

© Upphovsrättsskyddad av - www.artprinta.com (Artprinta)