"Ateljén" målades av mannen franska målare Honoré Daumier. Dessutom ingår detta konstverk i J. Paul Getty Museums digitala samling, som är en del av J. Paul Getty-stiftelsen och är en av världens största konstorganisationer över hela världen. Den försöker inspirera till nyfikenhet och glädje och förståelse för bildkonsten genom att samla, bevara, ställa ut och tolka konstverk av enastående kvalitet och historisk betydelse. Med tillstånd av: J. Paul Getty-museet (licensierad - allmän egendom).: . Uppriktningen är inne porträtt format och har ett bildförhållande på 3 : 4, vilket betyder att längden är 25 % kortare än bredden. Målaren Honoré Daumier var en europeisk konstnär, vars konststil huvudsakligen var realism. Den realistiska målaren föddes år 1808 i Marseille och gick bort vid en ålder av 71 år 1879.
Välj ditt favoritproduktmaterial
Vi erbjuder en rad olika material och storlekar för varje produkt. Därför låter vi dig välja mellan följande alternativ:
- Tryckt affisch (dukmaterial): Smakämnen Artprinta affischen är en UV-tryckt canvas med en granulär ytfinish. Den är kvalificerad för att sätta din konstkopia med hjälp av en skräddarsydd ram. Tänk på att beroende på storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt tryckmotivet för att underlätta inramningen med din anpassade ram.
- Canvastrycket: Ett canvastryck är en tryckt bomullscanvas monterad på en träbår. Att hänga ett canvastryck: Ett canvastryck har fördelen att det är lågt i vikt, vilket gör att det är ganska enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan stöd av extra väggfästen. Därför passar canvastavlor för alla typer av väggar.
- Glänsande akrylglastryck: Ett glansigt tryck på akrylglas, som ofta beskrivs som ett UV-tryck på plexiglas, förvandlar ditt favoritkonstverk till vacker inredning. Utöver det erbjuder den ett utmärkt alternativ till dibond- och canvaskonsttryck. Konstverket trycks med hjälp av moderna UV-tryckmaskiner. Med ett akrylglas blir konsttryck skarpa kontraster plus färgdetaljer mer identifierbara på grund av den subtila tonövergången i bilden. Vårt plexiglas med äkta glasbeläggning skyddar ditt utvalda konsttryck mot ljus och yttre påverkan i mellan 40-60 år.
- Aluminium dibond (metalltryck): Dibond-tryck i aluminium är tryck på metall med en verklig djupeffekt. Direkttrycket på aluminium Dibond är din utmärkta start på konstreproduktioner på aluminium. Detta tryck på aluminium är en av de mest populära instegsprodukterna och är ett extremt stilfullt sätt att visa reproduktioner av konst, eftersom det sätter 100 % av betraktarens fokus på repliken av konstverket.
Varning: Vi försöker beskriva konstprodukterna så detaljerat som möjligt och visa dem visuellt i vår butik. Ändå kan pigmenten i tryckmaterialet och utskriftsresultatet avvika i viss utsträckning från bilden på skärmen. Beroende på dina inställningar på din skärm och kvaliteten på ytan, skrivs inte alla färger ut till 100 % realistiskt. Med tanke på att våra konsttryck bearbetas och trycks för hand kan det även förekomma mindre variationer i motivets storlek och exakta placering.
Artikelinformation
| Produkttyp: | konsttryck |
| reproduktion: | digital reproduktion |
| Tillverkningsteknik: | UV direkttryck |
| Tillverkning: | tysktillverkad |
| Typ av lager: | efterfrågad produktion |
| Användningsområde: | heminredning, vägggalleri |
| Bildjustering: | porträttformat |
| Bildförhållande: | längd: bredd - 3:4 |
| Tolkning av bildförhållandet: | längden är 25 % kortare än bredden |
| Material: | metalltryck (aluminium dibond), akrylglastryck (med äkta glasbeläggning), affischtryck (canvaspapper), canvastryck |
| Canvastryck (duk på bårram): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63" |
| Affischtryck (canvaspapper) varianter: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| Alternativ för utskriftsstorlekar i aluminium: | 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47" |
| Bild ram: | Utan ram |
Information om strukturerade konstverk
| Konstverkets titel: | "Studion" |
| Konstverkskategorisering: | målning |
| Allmän term: | modern konst |
| Period: | 19. talet |
| Skapandets år: | 1870 |
| Ungefärlig ålder för konstverk: | mer än 150 år gammal |
| Utställd i: | J. Paul Getty-museet |
| Plats för museet: | Los Angeles, Kalifornien, USA |
| webbsida: | www.getty.edu |
| Licenstyp av konstverk: | allmängods |
| Sponsrad av: | J. Paul Getty-museet |
Konstnärsöversiktstabell
| Namn: | Honoré Daumier |
| Artistens kön: | man |
| Artist nationalitet: | franska |
| Konstnärens yrken: | målare |
| Land: | Frankrike |
| Konstnärsklassificering: | modern konstnär |
| Konststilar: | Realism |
| Livslängd: | 71 år |
| Född år: | 1808 |
| Födelseort: | Marseille |
| död: | 1879 |
| Dödsstad: | Valmondois nära Paris |
Upphovsrätt ©, www.artprinta.com (Artprinta)
Allmän beskrivning från The J. Paul Getty Museum (© Copyright - av The J. Paul Getty Museum - J. Paul Getty-museet)
Honoré Daumier, känd för sina satiriska, rörande skildringar av det samtida livet, ändrade riktning tillfälligt efter att ha sett en nyupphängd samling målningar av Jean-Honoré Fragonard i Musée du Louvren 1869.
Daumier slogs av den uttrycksfulla kraften i Fragonards snabba penseldrag och hyllade sin föregångare i en serie målningar som inkluderade The Studio. Daumier, som nästan aldrig porträtterade vackra kvinnor som attraktionsobjekt, gav efter för Fragonards sensualitet och försåg denna modell med Fragonards kvinnors uppsvepta hår och avslappnade dräkt utanför axeln. Efterliknade Fragonards sätt att skissa på duk, fick Daumier hennes klänning att skimra och ritade med sin pensel för att bygga ljusen som faller från hennes blus till hennes hela kjol.
Bortsett från inslag av gester på mannens ärm, modellens hår och kvinnans briljant upplysta hud och klänning, överensstämmer den här målningens mörkare palett och i stort sett dämpade penseldrag med Daumiers vanliga stil. Konstnären böjd över sitt staffli i bakgrunden liknar också hans frekventa skildringar av målare eller kännare djupt isolerade av engagemang i ett konstverk.