Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - konsttryck

Information om konstprodukten

Lämnar konservatoriet (Conservatoire The Exit) gjordes av den impressionistiska målaren Pierre-Auguste Renoir. Konstverket mäter storleken: Totalt: 73 13/16 x 46 1/4 tum (187,5 x 117,5 cm) och tillverkades på mediet olja på duk. Idag kan konstverket ses i Barnes Foundations digitala konstsamling, som ligger i Philadelphia, Pennsylvania, USA. Detta konstverk, som är en del av det offentliga området, förses med artighet av Med tillstånd av Barnes Foundation, Merion och Philadelphia, Pennsylvania.Konstverkets kreditlinje: . Utöver detta är anpassningen av den digitala reproduktionen porträtt med ett bildförhållande på 2: 3, vilket innebär att längden är 33 % kortare än bredden. Pierre-Auguste Renoir var en manlig illustratör, målare, skulptör, vars stil kan klassas som impressionism. Konstnären levde i totalt 78 år och föddes 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike och avled 1919.

(© - av Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

En tätt packad grupp män och kvinnor är samlade utanför en byggnad, deras gestalter ställs mot dess tomma, osmyckade, fönsterlösa väggar. I förgrunden engagerar två unga män två av kvinnorna i konversation; kvinnorna står arm i arm, och den vidare mannens hand vilar på hans närmaste följeslagares axel. Vi har ingen aning om innehållet i figurernas utbyte, men deras kroppsspråk antyder viss osäkerhet eller tafatthet, som om männen för första gången fångar kvinnornas uppmärksamhet. Den främre mannens högra hand är knäppt bakom honom, som om han är tveksam eller orolig när han kliver fram för att tala till kvinnorna, medan den närmaste kvinnan vänder sig mot honom som ett svar på hans närmande. Den ytterligare kvinnan, med händerna hårt ihopknäppta, vänder sig mot sin följeslagare som för att bedöma hennes svar på mannens ouverturer. Växlingens karaktär fördunklas ytterligare av det faktum att den andra, längre mannens ansikte döljs av sin kamrats hatt, vilket nekar oss all tillgång till hans uttryck. Förgrundsmannen bär en fashionabel lounge kostym, medan hans följeslagare är i högtidlig aftonklänning; kvinnorna är helt enkelt klädda, den närmaste bär en jerkin över en prinsessklänning och en underkjol. Den första kända titeln på duken, Leaving the Conservatory, härrör från auktionskatalogen för samlingen av dess första ägare, kompositören Emmanuel Chabrier, 1896. Titeln bekräftas av Renoirs vän Georges Riviere, som verkar ha poserat för mansfiguren i förgrunden, eftersom den liknar ett samtida porträtt av honom (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation var beläget i det nionde arrondissementet i Paris, norr om Grands Boulevards, vid korsningen av rue dli Conrvatoire och rue Sainte-Cecile (byggnaderna är nu upptagna av Conservatoire d'Art Dramatique, efter dess separation från Conservatoire de Musique 1946); den erbjöd gratis kurser i instrumental och vokalmusik och "dramatisk deklamation", inklusive kvällskurser i "populär sång" för vuxna. Rivieres redogörelse för bilden visar dock att den inte kan ses som en enkel skildring av platsen för konservatoriet, eftersom han specificerade att Renoir hade målat det framför huset på rue Cortot i Montmartre, som han hade hyrt, hösten 1876, efter att ha avslutat sin bal i Moulin de la Galette. Dessutom noterade Riviere att "Nini och vissa vana i Moulin" hade poserat för det. Det är alltså en helt fantasifull komposition, snarare än en representation av ett specifikt scenario. Bara det rullade papperet i händerna på förgrundsfiguren, som kan vara musik eller en dramatisk text, antyder konservatoriet, och vi måste anta att Nini och hennes vänner var anställda av Renoir som betalda modeller, snarare än att de själva var studenter på Konservatorium. Sett i dessa termer blir bilden en mer generisk bild av samtida uppvaktningsritualer, och mer specifikt av den sedan länge etablerade stereotypen av flirt mellan unga borgerliga män och de lägre klassflickorna som var mycket mer benägna att bli deras älskarinnor än deras fruar. . Ändå får betraktaren ingen aning om resultatet av utbytet mellan figurerna. Karakteristiskt satte Renoir upp scenariot utan att ange de exakta förhållandena mellan figurerna eller hur de kan utvecklas. Betraktaren av bilden ställs en aning från figurerna, betraktar dem från sidan och kanske kommer på dem i förbigående; vi är uppenbarligen inte en omedelbar del av gruppen som avbildas. Det vi ser öppnar upp en uppsättning möjligheter; genom att neka oss lösningen på dessa potentiella berättelser, lyfte Renoir fram karaktären av vardagsupplevelser i den moderna staden, där förbipasserande bevittnar många utbyten och möten utan att få tillgång till deras betydelse eller deras resultat. Hela bilden är försiktigt men informellt arrangerad för att antyda en bit av stadslivet. Tonaliteten i bilden är relativt dämpad, kanske antyder kvällsljus. Ändå förmedlas dess dominerande grå tonalitet genom känsliga färgvariationer; mjuka blåtoner sätts av mot spår av varma nyanser, kretsar kring de rosa köttaccenterna, det orangeröda håret på de två unga kvinnorna till vänster och figurernas vita kragar. Rent svart används, verkar det som, inte; vid detta datum hade Renoir övergett svart i sitt sökande för att förmedla form och atmosfär genom kontraster och färgmoduleringar. Figurernas kanter är inte skarpt avgränsade, så att de ser ut att smälta samman med varandra och med bakgrunden. Även om Leaving the Conservatory är en av de största och mest ambitiösa av Renoirs dukar av det moderna parisiska livet, så var det inte, verkar det som , som ingår i alla utställningar under Renoirs livstid; det är särskilt anmärkningsvärt att han inte tog med den i den tredje impressionistiska grupputställningen våren 1877, och det är möjligt att bilden inte var färdig vid detta datum. Vi vet inte heller när Chabrier förvärvade den eller om det var en beställning eller ett köp; kompositörens intresse för bilden måste delvis ha relaterat till dess ämne - ett komplement till den bullriga världen av populär underhållning representerad i Manets A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London), som Chabrier köpte vid Manets postuma försäljning 1884 .

Strukturerade konstdetaljer

Bakgrundsinformation om konstnären

Välj ditt favoritmaterial

Vi erbjuder en rad olika material och storlekar för varje produkt. Du kan välja önskat material och storlek mellan alternativen:

• Poster (dukmaterial): Affischen är en UV-tryckt platt canvas med en granulär ytstruktur, som påminner om den faktiska versionen av konstverket. Observera att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt trycket för att underlätta inramningen med din anpassade ram.
• Akrylglastrycket (med äkta glasbeläggning): Akrylglastrycket, som ibland refereras till som ett tryck på plexiglas, förvandlar ditt favoritkonstverk till en briljant väggdekoration. Ditt konstverk görs med moderna UV-tryckmaskiner. Den stora fördelen med ett konsttryck i akrylglas är att kontraster och bilddetaljer blir mer synliga på grund av tryckets exakta gradering.
• Duk: Ett direkttryck på canvas är en tryckt duk monterad på en träram. En duk skapar en distinkt effekt av tredimensionalitet. Den stora fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket gör att det är enkelt och okomplicerat att hänga canvastrycket utan extra väggfästen. Därför passar canvastavlor för alla typer av väggar.
• Aluminium dibond: Detta är ett metalltryck gjord på aluminium dibond-material med en imponerande effekt av djup - för ett modernt intryck och icke-reflekterande ytstruktur. Detta tryck på Aluminium Dibond är en av de mest efterfrågade nybörjarprodukterna och är ett modernt sätt att visa upp konstreproduktioner, eftersom det fokuserar på hela konstverket.

Produktbakgrundsinformation

Viktig information: Vi gör vårt yttersta för att beskriva konstprodukterna så detaljerat som möjligt och visa dem visuellt i vår butik. Samtidigt kan färgerna på tryckprodukterna och trycket variera något från presentationen på din enhets skärm. Beroende på skärminställningar och ytans kvalitet kan inte alla färger skrivas ut till hundra procent realistiskt. Eftersom alla konsttrycken bearbetas och trycks för hand kan det även förekomma små avvikelser i motivets exakta position och storlek.

© Copyright för, www.artprinta.com (Artprinta)