Översikt
Över 380 år gammal målning målades av den manlige målaren Rembrandt van Rijn 1632. Originalet mäter storleken: Höjd: 82 cm (32,2 tum); Bredd: 62 cm (24,4 ″) Inramad: Höjd: 106 cm (41,7 ″); Bredd: 93 cm (36,6 tum); Djup: 11 cm (4,3 tum). Det är en del av den digitala konstsamlingen Nationalmuseum Stockholm, som är Sveriges konst- och designmuseum, en svensk statlig myndighet med mandat att bevara kulturarvet och främja konst, konstintresse och konstkunskap. Med tillstånd av: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licens för allmän egendom).Konstverkets kreditgräns är följande: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen inne porträtt format och har ett bildförhållande på 1: 1.2, vilket innebär att längden är 20 % kortare än bredden. Målaren Rembrandt van Rijn var en europeisk konstnär, vars konstnärliga stil främst kan hänföras till barocken. Barockkonstnären levde i sammanlagt 63 år, född på året 1606 i Leiden och dog 1669 i Amsterdam.
Välj din materialvariant
För varje konsttryck erbjuder vi olika storlekar och material. Följande alternativ är tillgängliga för individualisering:
- Tryck på glänsande akrylglas: Ett akrylglastryck, som ofta betecknas som ett plexiglastryck, kommer att förvandla ditt favoritoriginal till härlig heminredning. Plexiglaset med äkta glasbeläggning skyddar ditt valda konsttryck mot solljus och värme i årtionden.
- Aluminium dibond tryck: Detta är ett metalltryck tillverkat på aluminium dibond med en imponerande djupeffekt. Den icke-reflekterande ytan gör ett modernt intryck. De vita och ljusa delarna av konstverket skimrar med en silkeslen glans, dock utan glöd. Färgerna är ljusa och lysande i högsta definition, detaljerna är klara och skarpa.
- Duk: En tryckt duk monterad på en bårram av trä. En duk ger ett välbekant, bekvämt utseende. Ett canvastryck av ditt favoritkonstverk ger dig den unika möjligheten att förvandla ditt alldeles egna konsttryck till ett samlingsverk i stor storlek som du skulle se i ett galleri. Fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är ganska enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan några väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.
- Poster (dukmaterial): Affischen är ett UV-tryckt ark av platt canvaspapper med en fin finish på ytan. Tänk på att beroende på affischtryckets absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt tryckmotivet, vilket underlättar inramningen.
Viktig anmärkning: Vi gör vad vi kan för att beskriva konstprodukterna så detaljerat som möjligt och visa dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Ändå kan tonen i det tryckta materialet och utskriften variera i viss utsträckning från representationen på enhetens skärm. Beroende på dina inställningar på din skärm och ytans skick kan inte alla färger skrivas ut till hundra procent realistiskt. Med tanke på att våra bearbetas och trycks manuellt kan det lika gärna finnas små variationer i motivets exakta position och storlek.
Strukturerad produktinformation
| Artikelklassificering: | reproduktion av konst |
| Metod för reproduktion: | digital reproduktion |
| Tillverkningsprocess: | digitaltryck (UV direkttryck) |
| Produktion: | tysk produktion |
| Typ av lager: | produktion på begäran |
| Föreslagen produktanvändning: | hemdesign, väggdekoration |
| Bildjustering: | porträttformat |
| Bildförhållande: | 1:1.2 längd till bredd |
| Sidoförhållande betyder: | längden är 20 % kortare än bredden |
| Tillgängliga materialalternativ: | affischtryck (canvaspapper), akrylglastryck (med äkta glasbeläggning), metalltryck (aluminium dibond), canvastryck |
| Alternativ på canvastavla (canvas på bårram): | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning) alternativ: | 50x60 cm - 20x24", 100x120 cm - 39x47" |
| Affischtryck (canvaspapper) storleksvarianter: | 50x60 cm - 20x24", 100x120 cm - 39x47" |
| Aluminium dibond-tryck (aluminiummaterial) storleksvarianter: | 50x60 cm - 20x24", 100x120 cm - 39x47" |
| Ram: | ingår ej |
Bakgrundsinformation om konstverk
| Konstverkets titel: | "St Peter" |
| Klassificering: | målning |
| Bred kategori: | klassisk konst |
| Period: | 17. talet |
| Konstverk år: | 1632 |
| Konstverks ålder: | över 380 år |
| Konstverk originalstorlek: | Höjd: 82 cm (32,2 tum); Bredd: 62 cm (24,4 ″) Inramad: Höjd: 106 cm (41,7 ″); Bredd: 93 cm (36,6 tum); Djup: 11 cm (4,3 tum) |
| Museum: | Nationalmuseum Stockholm |
| Museets plats: | Stockholm, Stockholms län, Sverige |
| webbplats: | www.nationalmuseum.se |
| Konstverkslicens: | allmängods |
| Sponsrad av: | Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons |
Konstnärsbord
| Namn: | Rembrandt van Rijn |
| Konstnärens kön: | man |
| Artist nationalitet: | Dutch |
| Konstnärens jobb: | målare |
| Ursprungsland: | Nederländerna |
| Konstnärsklassificering: | gammal mästare |
| Konstnärens stilar: | Barock |
| dog i åldern: | 63 år |
| Född: | 1606 |
| Hemstad: | leiden |
| Död under året: | 1669 |
| Död på (plats): | amsterdam |
Denna text är skyddad av copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)
Originalinformation om konstverket från Nationalmuseum Stockholm (© Copyright - av Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)
Svenska: Sankt Petrus – Jesu lärjunge och den första påven i Rom – vänder sitt grava ansikte för att titta rakt på oss. Hans bistra blick verkar förmana oss att tänka på våra gärningar och leva ett kristet liv. Nyckeln är Peters vanliga symbol. På 1600-talet var Sankt Peter en viktig symbol för påvedömet och den katolska kyrkan, men han är ett relativt ovanligt motiv för Rembrandt. Den direkthet med vilken figuren möter betraktaren är dock mycket karakteristisk. Chiaroscuro – där ansiktet, handen och nyckeln dramatiskt kommer fram ur mörkret – är också typiskt för konstnärens verk. Aposteln Petrus – Jesu lärjunge och den förste påven i Rom – vänder sig allvarsamt rakt mot oss. Hans bistra blick tycks förmana oss att betänka våra handlingar och leva kristligt. Nyckeln är Petrus stående symbol. Petrus var under XNUMX-talet en viktig symbol för påvedömet och den katolska kyrkan, och är ett relativt ovanligt motiv i Rembrandts produktion. Den direkta med vilken gestalten möter betraktaren är dock mycket representativ för konstnären. Ljusdunklet – där ansikte, hand och dramatiskt träder fram ur mörkret – är också typiskt för konstnären.