Rembrandt van Rijn - Batavernas konspiration under Claudius Civilis - konsttryck

Information om produkten

Detta konstverk Batavernas komplott under Claudius Civilis målades av Dutch konstnären Rembrandt van Rijn. Konstverket gjordes med storleken: Höjd: 196 cm (77,1 ″); Bredd: 309 cm (10,1 fot) Inramad: Höjd: 253 cm (99,6 ″); Bredd: 366 cm (12 fot); Djup: 19 cm (7,4 tum). Konstverket tillhör Nationalmuseum Stockholms samling. Vi är glada att hänvisa till att konstverket, som finns i allmängods tillhandahålls - med tillstånd av Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons.: . Inriktningen är liggande med ett bildförhållande på 3: 2, vilket innebär att längden är 50% längre än bredden. Rembrandt van Rijn var en manlig målare, vars konststil främst kan hänföras till barocken. Den europeiska målaren föddes i 1606 i Leiden och avled vid en ålder av 63 i år 1669.

(© - av Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Svenska: "Civilis kallade fram ledarna för stammen och de som var beredda att kämpa för frihet till en helig lund, skenbart för en bankett, och när han såg att deras sinnen hade övervunnits av de nattliga festligheterna började han tala om äran och äran av stam och fortsatte med att lista de oförrätter de hade lidit. Hans ord fick stor uppskattning och han förband dem med patriotiska eder och barbariska riter.” Så beskriver den romerske historikern Tacitus början av revolten under 2-talet av den germanska bataviska stammen mot romarna under ledning av deras hövding Claudius Civilis. Batavernas kamp för frihet användes på 17-talet som ett emblem för holländsk befrielse från spanskt styre. År 1597 skiljde sig de norra provinserna från de spanska habsburgarnas imperium och etablerade en republik "de sju förenade provinserna". Tacitus redogörelse valdes som motiv för några av målningarna som dekorerade väggarna i Amsterdams rådhus. Börjades 1648, rådhuset och var republikens största byggnadsprojekt. Det var tänkt att symbolisera dess makt och rikedom. Uppdraget att skildra kampen för befrielse av deras förfäder gick ursprungligen till Govaert Flinck, en av Rembrandts elever. Flinck hade knappast påbörjat arbetet före sin plötsliga och alltför tidiga död. Rembrandt ombads då att komplettera motivet med lojalitetseden, som var det enda som Flinck hade påbörjat. Efter tradition ställde Flinck bataverna och romarna på lika villkor och målade dem i klassisk rustning. Rembrandt valde istället att följa Tacitus redogörelse närmare. I Rembrandts tolkning av Tacitus dominerar Claudius Civilis scenen i sina kostsamma plagg och höga blå och orange huvudbonad. Han höjer majestätiskt sitt tunga svärd för att männen runt bordet ska kunna svära sin lojalitetsed till honom. Enligt legenden hade Claudius förlorat ett öga när han var fånge av romarna. Rembrandt trotsar traditionen genom att avbilda honom i full ansikte, så att bristen på ett öga inte kan döljas. Rembrandt avslutade verket 1662 och den monumentala målningen hängdes på sin avsedda plats. Senare samma år togs den bort av okänd anledning. Det finns inga samtida dokument som förklarar varför den inte fick vara kvar, men ett antal forskare menar att Rembrandts okonventionella framställning inte behagade dem som hade beställt verket. Hans stil, med användning av ljus och skugga och tjocka färglager, var också något gammaldags i en tid då historiemåleriet alltmer präglades av stram klassicism. Idag hänger en målning av samma motiv av en annan av Rembrandts elever, Jurian Ovens på samma vägg i Amsterdams stadshus. Mästarens egen djärva tolkning kan nu ses här, något mindre till storleken, på Nationalmuseum. ”Civilis sammankallade stamhövdingarna och frihetskämparna bland folket till en hel lund med en festmåltid som förevändning, och när han såg att den nattliga festyran grep deras sinnen, började han tala om deras stams heder och ära, och han fortsatte med att räkna upp de oförrätter de lidit. Hans ord väckte stort bifall, och han band dem alla samman genom fosterländska eder och barbariska riter.” Så beskriver den romerske historikern Tacitus början på germanfolket batavernas uppror mot romarna, som ägde rum på 100-talet under ledning av deras stamhövding Claudius Civilis. Batavernas frihetskamp fick under 1600-talets manifestera Hollands frigörelse från det spanska väldet. 1597 bröt sig de sju nordliga provinserna i de spanska habsburgarnas imperium ut och bildade republiken ”De sju förenade provinserna”. Historien valdes som motiv för några av väggdekorationerna i Amsterdams rådhus. Rådhuset påbörjades 1648 och var ett av republikens största byggnadsprojekt. Huset blev en symbol för dess makt och rikedom. Uppdraget att på fyra av rådhusets väggfält skildra förfädernas frihetskamp, ​​gavs ursprungligen till Govaert Flinck, en av Rembrandts elever. Flinck han knappt påbörjat arbetet innan han plötsligt och oväntat avled. Rembrandt blev då ombedd att slutföra motivet med trohetseden, vilket var det enda som Flinck hade påbörjats. Flinck hade följt traditionen och målat bataver och romare som likvärdiga parter i klassiska rustningar. Rembrandt valde istället att mera troget följa Tacitus text. I Rembrandts tolkning av Tacitus behärskar Claudius Civilis scenen genom sina dyrbara kläder och den höga huvudbonad i blått och orange. Majestätiskt höjer han sitt tunga svärd för att låta männen runt bordet svära honom sin trohetsed. Enligt legenden förlorade Claudius sitt ena öga när han satt fängslad hos romarna. Rembrandt trotsar traditionen genom att avbilda hövdingen framifrån så att hans enögdhet inte kan undvika någon. 1662 var Rembrandt klar och den monumentala målningen sattes på plats. Senare samma år togs målningen av okända skäl ned. Det finns inga samtida dokument som förklarar varför målningen inte fick sitta kvar, men flera forskare tror att Rembrandts okonventionella framställningssätt inte uppskattas av beställarna. Rembrandts stil med ljusdunkelmåleri och tjock färgpåläggning var också något omodernt i en tid då historiemåleriet alltmer kommit att präglas av en kylig klassicism. Idag pryds väggfältet i Amsterdams rådhus av en målning av samma motiv av ytterligare en elev till Rembrandt, Jurian Ovens.

Information om konstverk

Konstnärsöversiktstabell

Tillgängligt produktmaterial

För varje konsttryck erbjuder vi olika material och storlekar. För att matcha dina personliga krav perfekt kan du välja bland följande produktanpassningsalternativ:

• Canvastrycket: En tryckt duk monterad på en träram. Dessutom skapar ett canvastryck en mysig och varm look. Den stora fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket gör att det är enkelt och okomplicerat att hänga upp Canvastrycket utan några väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.
• Tryck på blankt akrylglas (med äkta glasbeläggning): Ett akrylglastryck, som ofta betecknas som ett UV-tryck på plexiglas, förvandlar ett originalkonstverk till en magnifik dekor. Konstverket trycks med toppmoderna UV-direkttryckmaskiner. Det skapar djupa och fylliga färger. Med ett glänsande akrylglas blir fina konsttryck kontraster såväl som konstdetaljer mer exponerade tack vare den subtila graderingen. Vårt akrylglas skyddar ditt utvalda konsttryck mot solljus och värme i många år till.
• Aluminium dibond: Detta är ett metalltryck tillverkat på aluminium dibond-material med enastående effekt av djup. Dess icke-reflekterande yta ger ett moderiktigt utseende. För vårt Aluminium Dibond-alternativ trycker vi favoritkonstverket direkt på ytan av den vitgrundade aluminiumkompositen. Färgerna är ljusa och lysande, detaljerna i trycket ser mycket tydliga ut och trycket har ett matt utseende som du bokstavligen kan känna.
• Poster (dukmaterial): Postertrycket är ett tryckt canvaspapper med en fin struktur på ytan, som påminner om själva konstverket. Affischen är lämplig för att placera konstexemplaret med en anpassad ram. Observera att beroende på storleken på affischtrycket lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt konstverket för att underlätta inramningen med din anpassade ram.

Strukturerade produktdetaljer

Juridisk ansvarsfriskrivning: Vi gör vårt yttersta för att avbilda produkterna så tydligt som möjligt och att visa dem visuellt. Tänk på att pigmenten i det tryckta materialet och utskriften kan skilja sig marginellt från bilden på enhetens monitor. Beroende på skärminställningarna och kvaliteten på ytan kan det hända att färger inte skrivs ut så exakt som den digitala versionen som visas här. Med tanke på att våra konsttryck trycks och bearbetas manuellt kan det lika gärna finnas små skillnader i motivets exakta position och storlek.

© Upphovsrättsskydd - Artprinta (www.artprinta.com)