Jan Matsys, 1561 - Venus Cythereia - konsttryck

59,99 €

Inkl. Moms Frakt beräknas i kassan.

Välj önskat produktmaterial

Vi erbjuder en rad olika material och storlekar för varje produkt. Följande storlekar och material är alternativen vi erbjuder dig för individualisering:

  • Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Ett glansigt tryck på akrylglas, ofta kallat UV-tryck på plexiglas, förvandlar ditt favoritoriginal till vacker inredning och gör ett distinkt alternativ till dibond- och canvaskonstrepliker. Konstverket kommer att skräddarsys med hjälp av toppmodern UV-tryckteknik. Resultatet av detta är rika, skarpa färger. Den stora fördelen med en konstkopia i akrylglas är att kontraster och små konstdetaljer blir mer identifierbara med hjälp av tryckets fina gradering. Vårt akrylglas skyddar din egen konstreplik mot solljus och yttre påverkan i upp till 6 decennier.
  • Tryckt affisch (dukmaterial): En affisch är ett UV-tryckt ark av platt duk med en något grov struktur på ytan. Observera att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på 2-6 cm runt konstverket för att underlätta inramningen.
  • Duk: Ett canvastryck är en tryckt bomullscanvas monterad på en träram. Den har en plastisk effekt av tredimensionalitet. Att hänga ett canvastryck: Ett canvastryck har fördelen att det är relativt lågt i vikt, vilket innebär att det är enkelt och okomplicerat att hänga upp ditt Canvastryck utan hjälp av extra väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.
  • Aluminium dibond tryck: Dibond-tryck i aluminium är tryck på metall med ett enastående djup. För Print On Aluminum Dibond trycker vi ditt valda konstverk på aluminiumkompositytan. De vita & ljusa delarna av konstverket lyser med en sidenglans men utan något glöd. Färgerna på trycket är ljusa och lysande, fina detaljer är klara och skarpa och trycket har ett matt utseende som du bokstavligen kan känna.

Varning: Vi försöker allt vi kan för att avbilda våra konstprodukter med så många detaljer som möjligt och att visa dem visuellt på produktdetaljsidorna. Samtidigt kan pigmenten i utskriftsmaterialet och utskriftsresultatet avvika i viss utsträckning från representationen på din enhets bildskärm. Beroende på skärminställningar och ytans karaktär kan färger tyvärr inte skrivas ut lika exakt som den digitala versionen på denna webbplats. Med tanke på att konsttrycken bearbetas och trycks manuellt kan det lika gärna finnas små variationer i motivets exakta position och storlek.

Ytterligare specifikationer från museets hemsida (© Copyright - av Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Kvinnan på bilden har tolkats som Flora, blommornas och blomningens gudinna eller Venus, kärlekens gudinna. Om vi ​​antar att det är Venus som ligger utsträckt på divanen, så kan vi tolka pärlorna i gudinnas smycken; det porlandet vattnet ur fontänen och själva havet som breder ut sig i bakgrunden som symboler för kärleksgudinnan som enligt legenden föddes ur havet och därför förknippas med företeelser som har med vatten att göra. Trädgårdsnejlikorna som hon håller upp mot oss ansågs ha kärleksstimulerande egenskaper och i urnan vid hennes sida står en bukett med bland annat röda och vita rosor, vilka kan tolkas som symboler för kärleken. Klotet, som ligger på balustraden, ansågs under renässansen vara en fulländad form och kan ha målats dit för att syfta på Venus gudomligt fullkomliga skönhet. Påfågeln är symbolen för Juno, de antika gudarnas drottning och kvinnornas beskyddarinna. Den användes som tecken för kvinnans sensuella kraft, men kunde också tolkas moraliserande som varning för högmod, kvinnlig fåfänga och lyx. (Observera att det alltså var påfågelhanen, med sina vackra flerfärgade fjädrar, som associerades med "det kvinnliga") I trädgården, till höger om Venus, ser vi ett kärlekspar; en man som lyfter på hatten och går ned på knä framför en kvinna som sitter på trappan. På grund av förändringar av färgpigmenten verkar de idag nästan genomskinnliga. Innan målningen kom till Sverige, i samband med det så kallade Pragrovet 1648, tillhörde den kejsar Rudlof II. I hans inventarier hade den titeln Flora, vilket har fått flera konsthistoriker att tvivla på att detta skulle vara en bild av Venus. Detaljerna som ovan beskrivits som symboler ses då istället för vad de faktiskt är; påfågeln som påfågel, klotet som ett arkitektoniskt element etc. Användandet av symboler i konsten är långt ifrån entydigt. Det förändras över tid och beroende av sammanhang, vilket kan göra symbolerna svåra att tolka för oss idag Venus/Floras långsträckta kropp, de små fingrarna, det relativt lilla huvudet med de mandelformade ögonen och håruppsättningen är stildrag som utmärker den så kallade Fontainbleauskolan. Detta kvinnoideal fördes av italienska konstnärer till Frans den förstes hov i Fontainebleu, söder om Paris. Slottets dekorationer blev utgångspunkten för stilen som dominerade mycket av det sena 1500-talets europeiska hovkonst. Konstnären Jan Massys var verksam i Antwerpen. På 1540-talet anklagades han på grund av sin reformerta tro för kätteri och tvingades i landsflykt. Vissa detaljer i målningen antyder att Massys under denna tid eventuellt arbetade i Italien och Frankrike. Så föreställer till exempel hamnstaden som breder ut sig i bakgrunden Genua, och byggnaden med sin trädgård är Palazzo Doria i samma stad. Men Massys kan gärna ha använt sig av ett grafiskt blad som förlaga.

Smakämnen 16. talet mästerverket målades av konstnären Jan Matsys. Det bortom 450 år gammalt original mäter storleken: Höjd: 130 cm (51,1 ″); Bredd: 156 cm (61,4 ″) Inramad: Höjd: 145 cm (57 ″); Bredd: 171 cm (67,3 ″); Djup: 8 cm (3,1 tum). Dessutom är konstverket en del av den digitala samlingen av Nationalmuseum Stockholm. Med tillstånd av - Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licens - allmän egendom).Konstverkets kreditgräns är följande: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen i landskapet format med ett bildförhållande på 1.2: 1, Vilket innebär att längden är 20% längre än bredden.

Detaljer om konstverket

Målningens namn: "Venus Cythereia"
Klassificering: målning
Kategori: klassisk konst
Århundrade: 16. talet
Konstår: 1561
Ungefärlig ålder för konstverk: över 450 år
Storlek på originalkonstverket: Höjd: 130 cm (51,1 tum); Bredd: 156 cm (61,4 ″) Inramad: Höjd: 145 cm (57 ″); Bredd: 171 cm (67,3 tum); Djup: 8 cm (3,1 tum)
Museum/plats: Nationalmuseum Stockholm
Museets plats: Stockholm, Stockholms län, Sverige
Museets hemsida: www.nationalmuseum.se
Konstverkslicens: allmängods
Sponsrad av: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons

Produkten

Produkttyp: konstkopia
Reproduktionsmetod: reproduktion i digitalt format
Tillverkningsteknik: UV-direkttryck (digitaltryck)
Ursprung: tillverkas i Tyskland
Lager typ: efterfrågad produktion
Avsedd användning: väggdekoration, hemdesign
Konstverk orientering: liggande format
Bildformat: 1.2: 1 längd bredd
Tolkning av bildformat: längden är 20% längre än bredden
Tillgängliga materialalternativ: metalltryck (aluminium dibond), akrylglastryck (med äkta glasbeläggning), affischtryck (canvaspapper), canvastryck
Canvas på bårram (canvastryck) varianter: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning) alternativ: 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59"
Affischtryck (canvaspapper): 60x50 cm - 24x20", 120x100 cm - 47x39"
Dibond tryck (alumnium material) storlekar: 60x50 cm - 24x20", 120x100 cm - 47x39"
Inramning av konsttrycket: Utan ram

Strukturerad artistdata

Konstnärens namn: Jan Matsys
Konstnärens nationalitet: Dutch
Jobb: målare
Hemland: Nederländerna
Klassificering: gammal mästare
dog i åldern: 66 år
Född år: 1509
Födelseort: Antwerpen
Dödsår: 1575
Dödsstad: Antwerpen

Denna text är immateriell egendom och skyddas av upphovsrätt © | Artprinta.com (Artprinta)

Du kanske också gillar

Nyligen visade