Cecco del Caravaggio - Den ångerfulla Magdalen - konsttryck

Allmänna specifikationer av Nationalmuseum Stockholm (© - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Svenska: En lärling till Caravaggio, Cecco var bland den första vågen av anhängare och förblev nära mästaren även efter hans flykt från Rom 1606. Caravaggios inflytande är tydligt i denna skildring av Maria Magdalena som en ångerfull, som mediterar över Kristi lidande i henne ensam bergsreträtt nära Sainte-Baume i Provence. Enligt legenden tillbringade helgonet trettio år som eremit efter att ha övergett sitt tidigare liv i prostitution. Enligt evangelierna gick hon fram till Jesus, som var gäst i farisén Simons hus, för att be om förlåtelse för sina synder. Hon tvättade hans fötter med sina tårar, torkade dem med sitt hår och smorde dem med myrra, en händelse som förebådade hans död. Ceccos melankoliska helgon omfamnar krucifixet, ögonen svämmar över av tårar, och genom sin intensiva blick behärskar hon bildrymd. Hennes gest indikerar acceptans av lidande för att sona hennes synder och vilja att följa Jesus. Bilden tenderar mot Caravaggesk förenkling, med det typiska sneda skaftet av ljus, mörk mark, starka chiaroscuro-kontraster och subtila kromatiska harmonier. Den skarpa definitionen av de livlösa föremålen, som den känsliga glasburken som reflekterar ljuset från ett studiofönster, kontrasteras vackert med helgonets livfulla kötttoner. Cecco var elev till Caravaggio och en av mästarens första adepter som stod honom nära även efter flykten från Rom år 1606. Caravaggios inflytande avspeglas tydligt i målningen av Maria Magdalena som botfärdig synderska begrundande Kristi passion i sin ensliga tillflyktsort i närheten av Sainte-Baume i Provence . Enligt legenden levde hon där under trettio år som eremit, efter att ha lämnat sitt forna liv som prostituerad bakom sig. I Bibeln berättas att Magdalena bad Jesus om syndernas förlåtelse då han gästade Simon fariséns hus. Hon tvättade hans fötter med sina tårar, torkade dem med sitt hår och smörjde dem med myrra, en händelse som ansågs förebåda Kristi passion. Ceccos melankoliska helgon omfamnar krucifixet med ögonen fyllda av tårar och med blickens intensitet behärskar hon bildrummet. Hennes gest vittnar om viljan att underkasta sig lidande för att sona sina synder och följa Jesu exempel. Ceccos gestaltning med dess snett ovanifrån infallande ljusstråle, mörka bakgrund, skarpa kontraster mellan skuggor och dagrar, och dämpade färgskala, närmar sig caravaggismens förenkling av helgonbilden. Föremålens skarpare definition – det sköra glaset som speglar ateljéfönstrets ljus – står i kontrast till helgonets känsliga modellerade hud.

Konstverket skapades av Cecco del Caravaggio. Mästerverket gjordes med storleken Höjd: 99 cm (38,9 tum); Bredd: 135 cm (53,1 tum) och målades med Tekniken of olja på duk. Dessutom finns konstverket i Nationalmuseum Stockholms konstsamling, som är Sveriges konst- och designmuseum, en svensk statlig myndighet med uppdrag att bevara kulturarvet och främja konst, konstintresse och konstkunskap. Vi är glada att kunna konstatera att konstverket, som tillhör den offentliga ägodelen, ingår med artighet av Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons.: . Dessutom är anpassningen av den digitala återgivningen i liggande format och har ett sidoförhållande på 4 : 3, vilket betyder att längden är 33% längre än bredden. Målaren Cecco del Caravaggio var en europeisk konstnär från Italien, vars konststil i första hand kan hänföras till barocken. Konstnären levde för 100 år, född på året 1580 och dog 1680.

Välj din materialvariant

För varje produkt erbjuder vi olika storlekar och material. Välj bland följande produktalternativ nu för att matcha dina preferenser i storlek och material:

• Akrylglastryck: Akrylglastrycket, som ibland beskrivs som ett UV-tryck på plexiglas, förändrar originalkonstverket till vacker väggdekor och erbjuder ett hållbart alternativ till konstrepliker av aluminium eller canvas. Konstverket görs med hjälp av modern UV-direkttrycksteknik. Detta skapar fantastiska, intensiva färger. Den äkta glasbeläggningen skyddar ditt anpassade konsttryck mot solljus och yttre påverkan i många år.
• Affischtryck (dukmaterial): Vårt affischtryck är ett tryckt bomullscanvaspapper med fin struktur på ytan. Tänk på att beroende på storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal på något mellan 2-6 cm runt konstverket, vilket underlättar inramningen med din anpassade ram.
• Aluminium dibond tryck: Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryck med en imponerande djupeffekt. Aluminium Dibond Print är din utmärkta introduktion till den sofistikerade världen av konstrepliker tillverkade på aluminium. För vårt Print On Aluminium Dibond trycker vi ditt konstverk på aluminiumytan. Färgerna är levande och lysande i högsta upplösning, detaljerna i trycket ser tydliga och skarpa ut.
• Canvastrycket: Ett canvastryck, som inte ska förväxlas med en målning på en duk, är en digital replika applicerad på ett bomullstyg. Den har ett typiskt tredimensionellt utseende. Canvastryck har fördelen att de är låga i vikt, vilket gör att det är lätt att hänga upp ditt Canvastryck utan hjälp av några väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.

Allmän bakgrundsinformation om konstnären

Information om strukturerade konstverk

Produktbakgrundsdata

Juridisk ansvarsfriskrivning: Vi försöker allt möjligt att beskriva våra konstprodukter så exakt som vi kan och att ställa ut dem visuellt. Tänk på att färgerna på utskriftsmaterialet, såväl som trycket kan skilja sig till viss del från presentationen på din bildskärm. Beroende på dina skärminställningar och ytans tillstånd skrivs inte alla färger ut till 100 % realistiskt. Med tanke på att alla konsttryck är tryckta och bearbetade manuellt kan det lika gärna finnas små avvikelser i den exakta positionen och storleken på motivet.

Denna text är skyddad av copyright © , Artprinta.com