Thomas Eakins, 1899 - Brottare - konsttryck

Konstspecifikationer som tillhandahålls från museets hemsida (© Copyright - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

I Paris hade Eakins blivit grundligt utbildad i det akademiska systemet att förbereda omfattande studier innan han påbörjade en större målning. Han praktiserade detta tillvägagångssätt hela sitt liv och lärde ut det till sina elever. Innan han gjorde sina målningar av boxare och andra idrottare som han målade i slutet av 1890-talet, tillbringade Eakins timmar med att titta på männen och studera deras rörelser i ljuset av hans kunskaper om anatomi. Han poserade två brottare i Quaker City Athletic Club och i sin studio, där flera fotografier togs i maj 1899. Mannen på toppen är Joseph McCann, en brottare och mästare i boxare. Han är poserad med sin motståndare i ett halvt nelson- och grengrepp, potentiellt nära att vinna. Eakins kopierade fotografiet av denna pose nästan direkt på en duk, 1899 (Philadelphia Museum of Art), vars syfte skulle ha varit att klargöra detaljerna i muskulaturen som var oklara i fotografiet. Nästa steg i den förberedande processen var museets lilla oljemålning, som fungerade som en kompositionsskiss. I den utarbetade konstnären placeringen av figurerna i kompositionen av den färdiga duken Wrestlers, 1899, som också ägs av LACMA. Eakins gjorde några små förändringar i brottarnas positioner, särskilt i högerbenet på den nedre mannen och i huvudet och axlarna på den övre mannen. Eakins huvudsakliga intresse var att placera dem i förhållande till figurerna han nu introducerade, underkroppen på en observatör eller domare till höger och en man vid en roddmaskin uppe till vänster. Den korta vita linjen vid domarens fot representerar repet som markerade brottningsarenans gränser. Männen var nakna på fotografiet och den första figurstudien men bär trunkar i den stora färdiga versionen. Det svarta området i museets skiss som ser ut som om det kan föreställa stammar är förmodligen bara en indikation på ett skuggområde. Idrottare under perioden bar ljusa trunkar som var skurna mycket högt över höfterna, vilket framgår av den färdiga målningen. Att uppnå den rätta balansen i kompositionen var särskilt viktigt för Eakins vid denna tidpunkt i hans karriär, på grund av hans ökade medvetenhet om ytdesign och inre struktur. Liksom de flesta konstnärer vid sekelskiftet introducerade Eakins i sina målningar anordningar som hade effekten att kompromissa med illusionen av djup samtidigt som de skapade ett jämnare, övergripande, dekorativt mönster; i det här exemplet gjorde han det genom att placera roddaren i det yttersta övre vänstra hörnet och genom att beskära den stående mannen med målningens överkant, vilket drar den del som normalt är längst bort till samma plan som förgrunden. brottarnas figurer. William Preston Harrison köpte oljeskissen på inrådan av CHILDE HASSAM, när den ställdes ut i Los Angeles.

Specifikation

Konstverket "Wrestlers" gjordes av man målare Thomas Eakins år 1899. Den ursprungliga skapelsen mäter storleken: 16 1/16 x 20 1/16 tum (40,8 x 50,96 cm). Olja på duk tillämpades av målaren som teknik för målningen. Idag ingår konstverket i den digitala konstsamlingen av Los Angeles County Museum of Art. Detta modern konst allmängods konstverk ingår med artighet av Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).Utöver det har konstverket följande kreditgräns: . Utöver detta är anpassningen av den digitala reproduktionen inne liggande format och har ett förhållande på 1.2: 1, Vilket innebär att längden är 20% längre än bredden. Thomas Eakins var en fotograf, målare, skulptör, konstpedagog, vars stil främst kan tillskrivas realism. Den nordamerikanska konstnären levde för 72 år och föddes 1844 i Philadelphia, Philadelphia county, Pennsylvania, USA och dog år 1916.

Produktens materialalternativ

I produktvalet kan du välja material och storlek enligt dina personliga preferenser. Du kan välja din favoritstorlek och material bland följande alternativ:

• Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning ovanpå): Ett akrylglastryck, som ibland beskrivs som ett konsttryck på plexiglas, förvandlar ditt favoritkonstverk till underbar väggdekor. Din egen version av konstverket kommer att göras med modern UV-tryckteknik.
• Affischtrycket på dukmaterial: Smakämnen Artprinta affischtryck är ett tryckt canvaspapper med en lätt ytstruktur. Affischtrycket är idealiskt utformat för att sätta din konstreplik med hjälp av en speciell ram. Tänk på att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt konstverket för att underlätta inramningen med en anpassad ram.
• Metall (aluminium dibond tryck): Dibond-tryck i aluminium är tryck på metall med ett imponerande djup. De vita och ljusa delarna av konstverket lyser med en silkeslen glans men utan glöd. Färgerna är levande och lysande, fina detaljer verkar väldigt tydliga och det finns ett matt utseende som du bokstavligen kan känna.
• Canvastryck: Canvastrycket är en tryckt duk spänd på en träram. Fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt. Det betyder att det är ganska enkelt att hänga ditt canvastryck utan stöd av några väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.

Strukturerad artistdata

Bakgrundsinformation om konstverk

Produkten

Viktig juridisk anmärkning: Vi försöker avbilda produkterna så tydligt som möjligt och visa upp dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Icke desto mindre kan tonen i utskriftsmaterialet, såväl som utskriften, skilja sig något från bilden på enhetens bildskärm. Beroende på dina inställningar på din skärm och kvaliteten på ytan kan inte alla färger skrivas ut till hundra procent realistiskt. Eftersom våra konstreproduktioner bearbetas och trycks manuellt kan det lika gärna förekomma mindre variationer i motivets storlek och exakta placering.

© Copyright för | Artprinta.com