Thomas Birch, 1833 - Loss of the SchoonerJohn S. Spence of Norfolk - konsttryck

Konstverket Förlust av SchoonerJohn S. Spence of Norfolk skapad av Thomas Björk som din personliga konstreplik

Förlust av SchoonerJohn S. Spence of Norfolk gjordes av Thomas Birch i 1833. Den 180 år gamla versionen av konstverket mäter storleken: 26 1/4 x 35 3/4 tum (66,7 x 90,2 cm) och målades på medium olja på duk. Dessutom utgör detta konstverk en del av Los Angeles County Museum of Art's samling i Los Angeles, Kalifornien, USA. Med artighet av - Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (public domain). Dessutom har konstverket kreditlinjen: . Vad mer är, anpassningen är liggande och har ett sidoförhållande på 1.4: 1, betyder att längden är 40% längre än bredden.

Konstbeskrivning av Los Angeles County Museum of Art (© - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Även om han nådde framgång med sina skeppsporträtt, var Birchs utmärkande bidrag till amerikansk konst hans mer romantiska återgivningar av skepp i stormar, som Loss of the Schooner "John S. Spence". . . . I sin coola palett, suggestiva himmel och turbulenta hav avslöjar Birch inflytandet från Joseph Vernet (1714-1789), en fransk marinmålare vars fantasifulla verk var tillgängliga för konstnären i Philadelphia. Även om Birch faktiskt skildrade stormens efterdyningar, förmedlade han ändå dess kraft genom de kraftiga vågorna, den mulna himlen, den friska vinden och det narrativa inslaget i det förstörda skeppet. Även om några av Birchs stormiga marinsoldater var fiktiva, åtminstone två, baserades museets målning och The Loss of the New York Packet Ship "Albion", utställd 1824 (olokaliserad), på faktiska händelser. Skonaren "John S. Spence" försvann till havs inte långt efter att den hade lämnat hamnen i Norfolk, Virginia, på väg till Havanna, Kuba. Museets målning beställdes av Alexander M. Peltz, en av passagerarna på skonaren under dess sista resa. Vid en ålder av nitton år lämnade Peltz, ett lustfyllt äventyr, sitt hem i Washington, DC, och den 19 augusti 1827 avseglade han från Norfolk, Virginia, på "Spence" i sällskap med en barndomsvän, med avsikt att resa till Mexiko att gå med i sällskapet med den tidigare amerikanska kommodoren David Porter. Sex dagar senare förliste skonaren i en storm på öppet hav, dess bogspröt och taffrail brutna, och dess master förvandlades till en förvirring av rep och trasigt trä. Fem överlevande, inklusive Pelz - men inte hans vän - räddades en vecka efter vraket av en kapten i New England, Isaac Staples från briggen "Cobosse Contee", men bara tre levde för att nå New York. Peltz hade ursprungligen för avsikt att ge tavlan till kapten Staples, hans räddare. Staples försvann till sjöss innan målningen blev klar, men den förblev i Peltz familj till 1982. Kort före sin död skrev Peltz en redogörelse om resan, katastrofen och kampen för att överleva utan mat och vatten. Birch baserade utan tvekan mycket av sin återgivning på Peltz muntliga redogörelse, för den skriftliga redogörelsen visar att han livligt mindes detaljerna om katastrofen. När målningen ställdes ut 1834 på Pennsylvania Academy of the Fine Arts listades den som en "andra visning". Björk använde händelsen som grund för en gravyr som dök upp i 1836 års volym av The Token; detta tecknade vraket till sjöss är dock en närbild från ombord på "Spence" snarare än från ett avlägset perspektiv, och det visar bara fyra män som räddas.

Konstverk detaljer

Allmän bakgrundsinformation om konstnären

Material som du kan välja:

Produktens rullgardinsmeny ger dig chansen att välja ditt individuella material och storlek. Välj bland följande produktalternativ nu för att matcha dina preferenser i storlek och material:

• Affisch på dukmaterial: Affischtrycket är en UV-tryckt canvas med en något ruggad struktur på ytan. Tänk på att beroende på storleken på affischtrycket lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt trycket för att underlätta inramningen med din anpassade ram.
• Tryckt akrylglas: Ett akrylglastryck, som ofta kallas ett konsttryck på plexiglas, kommer att förvandla ett konstverk till en fantastisk inredning.
• Canvastryck: Den tryckta duken, inte att förväxla med ett konstverk målat på en duk, är en bild tryckt på en industriell tryckmaskin. Ett canvastryck har fördelen att det är lågt i vikt. Det betyder att det är lätt att hänga canvastrycket utan extra väggfästen. Det är därför, canvastavlor lämpar sig för alla typer av väggar.
• Aluminium dibond (metalltryck): Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryckmaterial med ett imponerande djup. Den icke-reflekterande ytstrukturen skapar ett modernt intryck. Direkttrycket på aluminium Dibond är din utmärkta introduktion till den sofistikerade världen av fina repliker med aluminium. För vårt Direct Aluminium Dibond-tryck trycker vi ditt valda konstverk på ytan av det vitgrundade aluminiummaterialet. De vita och ljusa delarna av originalkonstverket skimrar med en sidenglans, dock utan glöd. Detta UV-tryck på aluminium är den mest populära produkten på ingångsnivå och är ett modernt sätt att visa konstreproduktioner, eftersom det drar uppmärksamheten till repliken av konstverket.

Strukturerade artikeldetaljer

Ansvarsfriskrivning: Vi gör vårt yttersta för att beskriva våra konstprodukter så exakt som möjligt och att visa dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Ändå kan tonen i det tryckta materialet och avtrycket avvika något från bilden på skärmen. Beroende på dina skärminställningar och ytans beskaffenhet skrivs inte alla färgpigment ut till hundra procent realistiskt. Eftersom alla våra konstreproduktioner bearbetas och trycks för hand kan det även förekomma mindre avvikelser i motivets exakta position och storlek.

Denna text är skyddad av copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)