Robert S. Duncanson, 1849 - Stilleben - konsttryck

Vilket produktmaterial gillar du mest?

I produktrullgardinsmenyn kan du välja ditt favoritmaterial och -storlek. Följande alternativ är tillgängliga för individualisering:

• Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Ett glansigt tryck på akrylglas, som ibland märks som ett konsttryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritkonstverk till fantastisk inredning. Ditt konstverk skräddarsys tack vare hjälp av moderna UV-tryckmaskiner.
• Poster (dukmaterial): Affischen är ett tryckt ark canvaspapper med en lätt struktur på ytan, som liknar själva konstverket. En tryckt affisch används för att placera din konstkopia med hjälp av en anpassad ram. Tänk på att beroende på affischtryckets absoluta storlek lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt tavlan, vilket underlättar inramningen med din anpassade ram.
• Canvastrycket: Canvas direkttrycket är en tryckt bomullscanvas monterad på en träram. En duk har ett typiskt intryck av tredimensionalitet. Canvastrycket skapar en charmig och bekväm atmosfär. Canvastryck är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är lätt att hänga upp ditt Canvastryck utan att använda extra väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.
• Metalltryck (aluminium dibond): Dessa är metalltryck på aluminium dibond med ett imponerande djup. För alternativet Direct Aluminium Dibond trycker vi ditt valda konstverk direkt på ytan av aluminiummaterialet.

Viktig anmärkning: Vi försöker beskriva våra konstprodukter så exakt som möjligt och visa dem visuellt. Ändå kan färgerna på tryckprodukterna, liksom tryckresultatet, avvika något från presentationen på skärmen. Beroende på skärminställningarna och ytans kvalitet kommer inte alla färgpigment att skrivas ut lika exakt som den digitala versionen på denna webbplats. Eftersom alla konstreproduktioner trycks och bearbetas manuellt kan det lika gärna finnas mindre avvikelser i den exakta positionen och storleken på motivet.

Originalinformation om konstverket av Los Angeles County Museum of Art (© - av Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org)

Stillebensmålningar är sällsynta i Duncansons verk. Sju dukar är kända idag. De dekorationer Duncanson skapade från 1848 till 1850 för Belmont, hemmet för hans beskyddare Nicholas Longworth (nu Taft Museum, Cincinnati), kan ha stimulerat hans intresse för sådant ämne. Även om de målade i en annan, mer rokokostil, inkluderade de dekorativa panelerna två överdörrsdesigner av frukt och blommor i vaser. Longworth var inte bara en advokat och en stor beskyddare av konsten utan en av de bästa trädgårdsodlarna i Amerika. Han spelade en stor roll i kommersialiseringen av druvor och odling av jordgubbar. Men i ingen av Duncansons stillastående liv fokuserade konstnären på druvor. Snarare, på samma sätt som de flesta stillebenspecialister, inkluderade han en mängd olika livsmedel: äpplen, vindruvor, apelsiner, russin, nötter, ananas och honungskakor. De två sista föremålen ansågs vara exotiska och ingick ofta i viktorianska stilleben; i söder var ananas en symbol för gästfrihet. Stilleben är ett övergångsverk som uppvisar egenskaper som är typiska för amerikanska stillebenmålningar från både tidigt och mitten av 1774-talet, delvis beroende på målningens datum och det faktum att den målades i en gränsmiljö, som släpade något efter öst i den konstnärliga utvecklingen. I traditionen med målningar av familjen Peale är frukten och nötterna arrangerade på ett kalt träbord med mörk bakgrund och stark belysning. Duncansons komposition är mer utarbetad än de extra, nyklassiska arrangemangen av Raphaelle Peale (1825-1749) och närmare de av James Peale (1831-1800) och yngre Peale-barn. Faktum är att Sarah Miriam Peale (1885-1847) utökade Peales inflytande till väst när hon flyttade till Saint Louis 1850. Det välvda formatet var ett senare, mer viktorianskt element, men användes av SEVERIN ROESEN och många andra konstnärer från 1860- och 1840-talen. Två andra Duncanson stillebenmålningar (Detroit Institute of Arts och Corcoran Gallery of Art, Washington, DC) har liknande kompositionsbehandlingar och format. Men i dessa två, efter mitten av århundradets mode, är stillebenselementen placerade på en vit duk snarare än ett kalt träbord. I komplexiteten i arrangemanget verkar museets stilleben vara mitt emellan Corcoran Gallery-bilden, den minst komplexa, och den i Detroit Institute, den mest komplexa. Duncanson ställde ut sina fruktstillebensmålningar på statliga mässor och konstutställningar i Detroit, Cincinnati och New York under slutet av 1850- och XNUMX-talen. Även om inte alla utställningar definitivt kan identifieras med kända verk, är det troligt att museets stilleben visades vid ett tillfälle, möjligen på Western Art Union eller Detroit Gallery of Fine Arts i Fireman's Hall.

In 1849 den amerikanske målaren Robert S. Duncanson skapade 19. talet konstverk. Ju fler än 170 år gammal original skapelse målades med storleken 16 1/4 x 20 3/16 in (41 x 51,28 cm) och tillverkades med medium olja på duk. Dessutom finns det här konstverket i konstsamlingen på Los Angeles County Museum of Art, som ligger i Los Angeles, Kalifornien, USA. Med tillstånd av: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (allmängods).: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen i liggande format med ett sidoförhållande på 1.2: 1, vilket betyder att längden är 20 % längre än bredden.

Detaljer om det unika konstverket

Produkten

Allmän information om konstnären

© Copyright - immateriella rättigheter för - Artprinta.com