Pedro Ramírez, 1668 - Jungfruns bröllop (Desposorios del la Virgen) - konsttryck

Detaljerade produktspecifikationer

Detta mer än 350 år gamla konstverk Jungfruns äktenskap (Desposorios del la Virgen) gjordes av konstnären Pedro Ramirez in 1668. De 350 år gammalt konstverk mäter storleken 75 5/8 × 50 3/8 tum (192,09 × 127,95 cm) och gjordes med tekniken av olja på duk på träpanel. Dessutom kan konstverket ses i den digitala konstsamlingen Los Angeles County Museum of Art. Med tillstånd av: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (licens för offentlig egendom). Konstverkets kreditlinje: . Justeringen är i stående format med ett bildförhållande på 2: 3, vilket innebär att längden är 33 % kortare än bredden.

Tillgängliga materialval

För varje konsttryck erbjuder vi en rad olika material och storlekar. Vi låter dig välja mellan följande varianter:

• Aluminium dibond: Ett aluminium dibondtryck är ett material med ett enastående djup. En icke-reflekterande yta skapar ett modernt intryck. Aluminium Dibond Print är den utmärkta starten på fina repliker med aluminium. Färgerna är lysande och levande i högsta definition, detaljerna i trycket är tydliga och skarpa.
• Tryckt affisch på dukmaterial: En affisch är ett UV-tryckt platt bomullscanvaspapper med en liten struktur på ytan, som påminner om det ursprungliga mästerverket. Observera att vi, beroende på storleken på affischtrycket, lägger till en vit marginal på något mellan 2-6 cm runt tavlan, vilket underlättar inramningen.
• Canvastryck: Ett tryckt canvasmaterial applicerat på en träram. En duk skapar ett speciellt intryck av tredimensionalitet. Att hänga ett canvastryck: Ett canvastryck har fördelen att det är relativt lågt i vikt, vilket innebär att det är enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan extra väggfästen. Det är därför ett canvastryck lämpar sig för alla typer av väggar.
• Akrylglastrycket: Ett blankt akrylglastryck, ofta kallat ett tryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritkonstverk till en vacker inredning. Med ett akrylglas kommer konsttrycket att exponera skarpa kontraster såväl som mindre konstverksdetaljer med hjälp av den exakta tonala graderingen. Vår äkta glasbeläggning skyddar ditt valda konsttryck mot ljus och värme i mellan fyra och sex decennier.

Juridisk anmärkning: Vi gör vårt yttersta för att avbilda våra produkter så exakt som möjligt och att visa dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Ändå kan pigmenten i utskriftsmaterialet och utskriften variera något från bilden på monitorn. Beroende på dina inställningar på din skärm och kvaliteten på ytan, skrivs inte alla färger ut lika exakt som den digitala versionen som visas här. Med tanke på att alla konstreproduktioner är bearbetade och tryckta för hand, kan det lika gärna finnas små avvikelser i den exakta positionen och storleken på motivet.

Artikelbakgrundsinformation

Detaljer om originalkonstverket

Strukturerad artistinformation

© Copyright | Artprinta (www.artprinta.com)

Originalkonstspecifikationer från museet (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Anteckningar från curatorn: Pedro Ramírez härstammar från en framstående familj av skulptörer och altartavlor. Hans far, Pedro Ramírez El Viejo (d. 1679), föddes i Sevilla och immigrerade till Mexico City där han nådde stora framgångar, vilket vittnas av den rikedom han samlade på sig vid tiden för sin död. Pedro Ramírez El Mozo (1638–1679), föddes redan i Mexico City. Tyvärr vet vi inte mycket om hans tidiga utbildning, som möjligen ägde rum antingen i Mexico City eller Puebla, där han gifte sig och bosatte sig en tid innan han återvände till den viceregala huvudstaden. Hans arbete kännetecknas av skarpa konturer, fast modellering och en hög grad av naturalism. Ett av hans mest karakteristiska drag är hans briljanta hantering av ljus och skugga, vilket ger hans kompositioner en känsla av djup och teatralitet.

Ämnet för Jungfruns äktenskap är baserat på apokryfiska berättelser om händelsen i den gyllene legenden, en samling från 1588-talet av helgonens liv av Jacobus de Voragine. Även om ämnet var representerat i Europa (t.ex. Durer och Raphael), var det på det hela taget sällsynt i spansk guldåldersmålning (ett anmärkningsvärt undantag är Francisco Pachecos scen från 1585 för Iglesia de la Anunciación i Sevilla). Märkligt nog verkar ämnet ha fått mer valuta i Nya Spanien där det togs upp av några av tidens bästa penslar: José Juárez (ca 1639–1586); Luis Juárez (ca 1639–1610), och Sebastián López de Arteaga (1652–1640), den sistnämnde som kom till Mexiko från Sevilla XNUMX. I början av XNUMX-talet återgav även den berömde Cristóbal de Villalpando sin egen version.

Den enkla kompositionen föreställer den judiska översteprästen i mitten, flankerad på båda sidor av det heliga paret. Josef håller i blomstaven för att symbolisera att han var utvald av Gud att gifta sig med jungfrun. Bland de mest slående detaljerna är prästens händer, med varje knoge tydligt tecknad, samt realismen i hans ansiktsuttryck. Scenen presideras av den Helige Anden, vackert återgiven i en cirkel av ljus, när två majestätiska händer stiger ner från himlen för att omfamna paret och helga föreningen. Denna inkludering av Guds händer är en ovanlig detalj som återkommer i verken av alla de nya spanska målarna som nämnts ovan, men som är påfallande frånvarande i de europeiska modellerna. Det är möjligt att konstnärerna delade en gemensam visuell källa (antingen ett tryck eller en målning som ännu inte har identifierats), men det är ännu mer troligt att de tittade på varandras verk, vilket visar betydelsen av en lokal målartradition inom själva Mexiko. Medan flera verk av Ramírez har identifierats i hela Mexiko (inklusive i Mexico Citys katedral), är detta ett anmärkningsvärt exempel från konstnärens lilla överlevande oeuvre.

Ilona Katzew, 2010

Anteckningar från bidragsgivaren: Målning av Pedro Ramírez (Museum: Los Angeles County Museum of Art)