George Bellows, 1919 - Emma i den lila klänningen - konsttryck

Emma i den lila klänningen är en målning skapad av George Bellows i 1919. Originalversionen målades med följande storlek 40 x 32 tum (101,6 x 81,28 cm) och målades med olja på panel. Idag finns konstverket i den digitala samlingen av Los Angeles County Museum of Art. Detta modern konst allmängods konstverk tillhandahålls - med tillstånd av Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen inne porträtt format och har ett förhållande på 1: 1.2, vilket innebär att längden är 20 % kortare än bredden.

Ytterligare specifikationer från Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Många konstnärer är förtjusta i att måla sina familjemedlemmar. Det finns flera skäl till detta. Makar, barn och andra släktingar tenderar att finnas nära till hands och följaktligen ofta tillgängliga, och de poserar gratis. När det gäller makar finns det ofta också ett romantiskt intresse som stärker bandet mellan sitter och målare. Det kan ha varit fallet med den amerikanska realisten George Bellows från början av nittonhundratalet, som målade sin fru flera gånger under deras äktenskap. Det var faktiskt Bellows skildring av sin fru Emma sommaren 1919 som fick honom att fokusera allt mer på porträtt. År 2007, Margaret och Raymond J. Horowitz Foundation gav generöst LACMA George Bellows Emma in the Purple Dress, den första av flera storskaliga enfigurskompositioner som konstnären målade av sin fru. Målningen var inspirerad av en typisk hustruhandling som resulterade i ett inte så typiskt manligt svar. Emma kom hem från en shoppingrunda och var upphetsad över att visa George sitt nya köp, en vacker silkesbult som hon tänkte sy till en kjol för att matcha en av hennes favoritblusar. George var så imponerad av livligheten hos den resulterande ensemblen att han, efter att kjolen var klar, snabbt målade sin fru i den nya outfiten. Bevis på att det var en delad entusiasm ses i ett fotografi av Emma (Bellows Papers, Amherst College) som håller fram sin kjol, glad över att vara helt utsmyckad i den omsorgsfullt rynkade och ruggiga outfiten. Medan Emmas humör på fotografiet är lättsamt, inspirerade skapandet av en stor duk till en mer dyster stämning. Emma är tyst och lugn. Men hennes lycka såväl som Georges njutning av att måla henne kommer tydligt till uttryck genom det sprudlande penseldraget och tygets glans. År efter att målningen skapades, noterade Emma att hon "inte visste varför han [George] kallade den Emma i den lila klänningen, eftersom kjolen var rosafärgad och jackan blå." Historiker har föreslagit att Bellows ändrade nyanserna som en fråga om konstnärlig licens. Även om det också är sant, kan Bellows ultimata val av färger ha ett resultat av konstnärens förhållande till Hardesty Maratta, en färgleverantör som också sysslade med färgteori. Robert Henri, John Sloan och andra New York-kollegor till Bellows experimenterade ivrigt med Marattas idéer, speciellt hans användning av triader av komplementära färger, valda som toner av en musikalisk skala, för att skapa en speciell harmoni och stämning. Marattas specialtillverkade färger uppmuntrade en rik palett som den man ser i Emma i den lila klänningen. Emma i lila klänningen pekar på en ny riktning i Bellows konst. Hans formella porträtt av 1920-talet avslöjar ett nytt allvar med sina balanserade och strängt geometriska kompositioner och dramatiska mörka bakgrunder, ett allvar som relaterar till Thomas Eakins konst, vars retrospektiv från 1917 på New Yorks Metropolitan Museum of Art imponerade stort på Bellows. Liksom Eakins började Bellows fokusera mer på karaktären och det inre livet hos sina sitter. Emmas tysta intensitet antyder en gripande känsla och en känsla av det heroiska och tragiska.

Bakgrundsinformation om originalkonstverket

Konstnären

Välj ditt material

Vi erbjuder en rad olika storlekar och material för varje produkt. Följande alternativ är tillgängliga för individualisering:

• Metalltryck (aluminium dibond): Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryckmaterial med en sann effekt av djup. Direkt direkttryck på aluminium Dibond är din bästa start på fina tryck på aluminium.
• Duk: En UV-tryckt duk applicerad på en bårram av trä. Hängning av ditt canvastryck: Canvastryck har fördelen att de är låga i vikt, vilket innebär att det är ganska enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan hjälp av extra väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.
• Tryckt affisch (dukmaterial): Affischen är ett UV-tryckt platt canvaspapper med en något ruggad struktur på ytan. Printaffischen används för att rama in ditt konsttryck med hjälp av en anpassad ram. Tänk på att beroende på affischtryckets absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på 2-6 cm runt konstverket för att underlätta inramningen.
• Tryck på akrylglas: Trycket på akrylglas, som ofta märks som ett UV-tryck på plexiglas, kommer att omvandla originalkonstverket till fantastisk inredning.

Strukturerade produktdetaljer

Ansvarsfriskrivning: Vi försöker allt för att beskriva konstprodukterna så nära som möjligt och ställa ut dem visuellt i vår butik. Ändå kan pigmenten i utskriftsmaterialet, såväl som utskriftsresultatet, variera något från presentationen på enhetens skärm. Beroende på dina inställningar på din skärm och ytans karaktär kommer inte alla färgpigment att skrivas ut lika realistiskt som den digitala versionen. Eftersom alla våra konstreproduktioner bearbetas och trycks manuellt kan det lika gärna finnas mindre skillnader i motivets exakta position och storlek.

Copyright © - Artprinta (www.artprinta.com)