Elihu Vedder, 1870 - Minne - konsttryck

Detaljer om denna konstprodukt

In 1870 Elihu Vedder gjorde detta konstverk. Konstverket har följande storlek: 20 5/16 × 14 3/4 tum (51,59 × 37,47 cm) och målades med tekniken olja på mahognypanel. Dessutom ingår konstverket i samlingen av Los Angeles County Museum of Art, som är det största konstmuseet i västra USA, med en samling av mer än 142.000 6.000 föremål som belyser XNUMX XNUMX år av konstnärligt uttryck över hela världen. Vi är glada att hänvisa till detta allmängods konstverk ingår med tillstånd från Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org).: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen inne porträtt format med ett förhållande på 1: 1.4, Vilket innebär att längden är 29 % kortare än bredden.

Produktmaterial som våra kunder kan välja mellan

Vi erbjuder en rad olika storlekar och material för varje produkt. Vi låter dig välja mellan följande varianter:

• Akrylglastrycket: Ett tryck på akrylglas, som ofta refereras till som ett UV-tryck på plexiglas, förvandlar ditt favoritkonstverk till en lysande dekor. Ditt konstverk skräddarsys med hjälp av modern UV-direkttrycksteknik. Detta skapar rika och skarpa färgnyanser.
• Affischtryck (canvasmaterial): Ett affischtryck är ett tryckt canvasark med en granulär struktur på ytan, som påminner om originalkonstverket. Den är lämplig för att sätta din konstkopia med hjälp av en skräddarsydd ram. Tänk på att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på något mellan 2-6 cm runt konstverket, vilket underlättar inramningen med din anpassade ram.
• Aluminium dibond-tryck (metall): Ett aluminium dibondtryck är ett material med en imponerande djupeffekt. Dess icke-reflekterande yta ger ett modernt utseende. För alternativet Direct Aluminium Dibond trycker vi favoritkonstverket direkt på ytan av den vitgrundade aluminiumkompositen. Färgerna är levande och lysande i högsta definition, detaljerna på trycket är skarpa och tydliga, och du kan bokstavligen lägga märke till det matta utseendet på konsttryckytan.
• Duk: Det UV-tryckta canvasmaterialet monterat på en träram. Det skapar det extra utseendet av tredimensionalitet. Duken ger en mysig och behaglig känsla. Hur hänger jag ett canvastryck på min vägg? Fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket gör att det är enkelt och okomplicerat att hänga upp canvastrycket utan några väggfästen. Canvastryck passar alla typer av väggar.

Viktig information: Vi försöker allt vi kan för att avbilda våra produkter så exakt som möjligt och visa dem visuellt på respektive produktdetaljsidor. Ändå kan pigmenten i utskriftsmaterialet, såväl som utskriftsresultatet, skilja sig något från presentationen på enhetens skärm. Beroende på dina skärminställningar och kvaliteten på ytan skrivs inte alla färger ut hundra procent realistiskt. Eftersom våra konsttryck bearbetas och trycks manuellt kan det lika gärna finnas små variationer i motivets exakta position och storlek.

Strukturerad artikelinformation

Information om strukturerade konstverk

Artistdetaljer

© Copyright för, www.artprinta.com (Artprinta)

Originalkonstinformation från Los Angeles County Museum of Art (© - av Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art)

Kommentarer från curatorn:

Minnet är en av Vedders mest symboliska målningar. Även om det först verkar vara en okomplicerad nattlig utsikt över stranden och havet, ser man vid noggrann granskning ett svagt mänskligt ansikte dyka upp på den molniga himlen. Liknande bilder av ett flytande huvud förekommer i en grupp av Vedders teckningar från slutet av 1860-talet. Senare skulle han fascineras av det besläktade klassiska motivet av Medusas huvud. Temat med flytande och avhuggna huvuden var populärt bland de engelska prerafaeliterna, och i slutet av seklet blev det ett karaktäristiskt motiv för symbolisterna. Konstnärer använde sådana bilder för att föreslå sinnestillstånd och idéer av personlig natur snarare än för att beskriva den materiella världen.

Konsthistorikern Regina Soria har identifierat två av konstnärens teckningar som baser för museets målning: Ansiktet i molnen, 1866 (Wunderlich & Co., New York, från och med 1987), vilket illustrerades i Vedders självbiografi The Digressions of V (s. 287), och en liten teckning gjord nästa år med titeln Minne inskrivet på originalmattan (LACMA, se illustration).

Eftersom teckningen från 1867 utfördes den 19 mars, födelsedagen för Carrie Rosekrans, Vedders fästmö vid den tiden, har man antagit att huvudet i de två ritningarna och oljemålningen var Rosekrans. Om teckningarna var tänkta att vara porträtt av Rosekrans, skulle de ha behövt göras efter minnet, eftersom hon inte var med Vedder vid avrättningen. Egentligen är det svårt att fastställa vare sig kön eller ålder på ansiktet i någon av de tre.

Huvudet kan vara ett barns. När Vedder målade Memory var Rosekrans gravid med deras första barn, och cirka sju år senare fick han i uppdrag av en herr och fru JR Dumaresq att göra en liknande målning med ansiktet på deras nyligen avlidne son. Will South har noterat att åtminstone en av Vedders samtida, engelske kritikern William Davies, hänvisade till huvudet på teckningen Memory med neutrum "it" (Art Pictorial and Industrial: An Illustrated Magazine 1 [September 1870]: 49).

I ingen av Vedders egna skrifter föreslår han en viss person eller typ som modell för det svävande huvudet. Kanske var tvetydigheten i huvudets kön och ålder avsiktlig, för sådana bilder stämmer väl överens med konstnärens livslånga fascination för fantasifulla ämnen och hans entusiasm för en känsla av mystik.

Enligt konstnärens anteckning till teckningen The Face in the Clouds från 1866, inspirerades han att skapa en sådan meditativ bild av Alfred Lord Tennysons dikt, "Break, Break, Break" (publicerad 1842), där poeten betraktar havet och grubblar över minnet av förlorade. I Vedders målning antyder det obetydliga, hägringliknande ansiktet, i motsats till strandens och vågornas skarpa verklighet, livets övergående natur och minnets drömlika kvalitet. I sin tysta, mystiska stämning är målningen ganska suggestiv. Den lila paletten och den spektrala kvaliteten på nattbelysningen placerar också Memory inom de formella och konceptuella grundsatserna från sent XNUMX-talssymbolism. Faktum är att Memory rankas som en av de tidigaste symbolistiska bilderna av en amerikan.

Anteckningar från bidragsgivaren: Målning av Elihu Vedder (Museum: Los Angeles County Museum of Art)