Pierre-Auguste Renoir, 1917 - i ett landskap (i ett landskap) - konsttryck

Detaljerade produktspecifikationer

Detta mer än 100 ett år gammalt konstverk namnges i ett landskap (i ett landskap) skapades av den manlige målaren Pierre-Auguste Renoir år 1917. Det mer än 100 år gamla originalet hade följande storlek: Totalt: 32 x 24 1/8 tum (81,3 x 61 cm) och målades med tekniken av olja på duk. Detta konstverk finns i den digitala konstsamlingen Barnes Foundation in Philadelphia, Pennsylvania, USA. Vi är glada att kunna nämna att detta mästerverk, som tillhör allmängods levereras med tillstånd av Med tillstånd av Barnes Foundation, Merion och Philadelphia, Pennsylvania.Dessutom har konstverket följande kreditgräns: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen porträtt och har ett bildförhållande på 3 : 4, vilket innebär det längden är 25 % kortare än bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustratör, målare, skulptör av fransk nationalitet, vars konstnärliga stil främst kan klassificeras som impressionism. Den impressionistiska målaren föddes 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike och dog vid en ålder av 78 i 1919.

Skaffa din önskade variant av konsttryckmaterial

Vi erbjuder en rad olika storlekar och material för varje produkt. Du kan välja din favoritstorlek och material bland följande alternativ:

• Aluminium dibond: Dibond-tryck i aluminium är metalltryck med en verklig djupeffekt. Direkttrycket på aluminium Dibond är din perfekta start på konsttryck på aluminium. För Print On Aluminium Dibond trycker vi konststycket på den vitgrundade aluminiumkompositytan. Färgerna är ljusa och levande i högsta definition, detaljerna är mycket tydliga. Detta direkttryck på Aluminium Dibond är den mest populära produkten på ingångsnivå och är ett extremt modernt sätt att visa upp konstreproduktioner, eftersom det drar uppmärksamheten till konstverket.
• Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Ett tryck på akrylglas, som ibland refereras till som ett UV-tryck på plexiglas, kommer att förvandla originalkonstverket till fantastisk heminredning. Konstverket är specialtillverkat tack vare toppmodern UV-utskriftsteknik. Det gör imponerande och levande färgtoner. Med ett konsttryck i akrylglas blir skarpa kontraster och även små detaljer mer identifierbara med hjälp av den mycket subtila tonövergången.
• Canvastrycket: Ett canvastryck, som inte ska förväxlas med en målning på en canvas, är en bild tryckt på en UV-direkttrycksmaskin. Det ger den unika effekten av tredimensionalitet. Dessutom ger tryckt canvas en charmig och bekväm känsla. Din tryckta duk av ditt favoritkonstverk gör att du kan förvandla din till en samling i stor storlek. Canvastavlor är relativt låga i vikt. Det betyder att det är ganska enkelt att hänga ditt canvastryck utan att behöva använda några väggfästen. Det är därför som ett canvastryck lämpar sig för alla typer av väggar.
• Affischtryck (canvasmaterial): Affischen är en tryckt canvas med snygg finish på ytan. Den används för att placera konsttrycket med en skräddarsydd ram. Tänk på att beroende på storleken på affischtrycket lägger vi till en vit marginal mellan 2-6cm runt tavlan, vilket underlättar inramningen med en anpassad ram.

Juridisk anmärkning: Vi gör vårt bästa för att avbilda våra konstprodukter med så många detaljer som möjligt och att illustrera dem visuellt på respektive produktdetaljsidor. Ändå kan färgerna på tryckprodukterna och trycket avvika marginellt från representationen på enhetens bildskärm. Beroende på dina skärminställningar och ytans beskaffenhet kan inte alla färgpigment skrivas ut till 100 % realistiskt. Med tanke på att alla konstreproduktioner bearbetas och trycks manuellt kan det även förekomma mindre skillnader i motivets exakta placering och storlek.

Detaljer om strukturerade föremål

Information om strukturerade konstverk

Konstnärsbord

Denna text är immateriell egendom och skyddas av copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)

Originalinformation om konstverket från museets webbplats (© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Renoir trodde att det var viktigt att tilltala betraktarens taktila känsla när man målade den nakna kroppen. "En naken görs inte förrän jag känner att jag kan sträcka ut handen och röra den", sa han. I denna målning som producerats nära slutet av hans liv, verkar Renoir insistera på det fysiska i hans figur. Sammetskött, skapat med lager av tunna glasyrer, fyller duken; kvinnans kropp verkar redo att spilla in i vårt utrymme.