Eva Bonnier, 1886 - Interiör av en studio i Paris - konsttryck

Konstverksinformation på museets hemsida (© - Nationalmuseum Stockholm - www.nationalmuseum.se)

Svenska: Eva Bonnier var en av många svenska kvinnliga konstnärer som studerade och verkade i Paris på 1880-talet. Denna målning visar ett hörn av ateljén hon hyrde i Montparnasse 1885–1887. Ett pojkehuvud i lera står på modellstället. Bonnier var verksam främst som porträttmålare. Hon har själv berättat att hon gjorde skulpturen när hon behövde ett byte från måleriet. Modellen beskrevs i ett brev hem som "en liten sjöborre, och därför inte benägen att sitta still, utan från en italiensk modellfamilj". Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen. Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i brevet hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända mot väggen, det finns inga antydningar om att det bara är hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller. Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en motreaktion.

Bakgrundsinformation om det unika konstverket

Artistöversikt

Strukturerade produktdetaljer

Dina produktmaterialval

För varje produkt erbjuder vi en rad olika storlekar och material. Följande storlekar och material är alternativen vi erbjuder dig för individualisering:

• Duk: Det tryckta canvasmaterialet sträckte sig på en träram. En duk genererar ett speciellt utseende av tredimensionalitet. Canvastrycket skapar en familjär och positiv känsla. Ett canvastryck har fördelen att det är relativt lågt i vikt. Det betyder att det är lätt att hänga upp canvastrycket utan hjälp av några väggfästen. På grund av det är canvastryck lämpliga för alla typer av väggar.
• Akrylglastryck: Akrylglastrycket, ofta beskrivet som ett tryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritkonstverk till vacker inredning. Dessutom erbjuder den ett utmärkt alternativ till dibond- och canvaskonstrepliker. Din egen version av konstverket görs tack vare toppmodern UV-utskriftsteknik. Den största fördelen med ett akrylglastryck är att kontraster plus granulära detaljer blir mer synliga tack vare bildens fina tonövergång. Den äkta glasbeläggningen skyddar ditt utvalda konsttryck mot ljus och yttre påverkan i mellan 40-60 år.
• Affischtrycket på dukmaterial: Affischen är ett UV-tryckt platt canvaspapper med en granulär ytstruktur. Tänk på att beroende på storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt tryckmotivet för att underlätta inramningen med en anpassad ram.
• Aluminium dibond-tryck (metall): Dessa är metalltryck på aluminium dibond med en imponerande djupeffekt. Den icke-reflekterande ytstrukturen skapar ett modernt utseende. För Direct Aluminium Dibond trycker vi ditt valda konstverk på aluminiumkompositytan. Färgerna är ljusa och lysande i högsta definition, de fina detaljerna är klara och skarpa och trycket har en matt look som du bokstavligen kan känna. Direkttrycket på Aluminium Dibond är den mest populära produkten på ingångsnivå och är ett extremt modernt sätt att visa reproduktioner av konst, eftersom det drar uppmärksamheten till repliken av konstverket.

Specifikationer för konstprodukter

Smakämnen modern konst konstverk gjordes av konstnären Eva Bonnier. Konstverkets version har följande dimensioner: Höjd: 41 cm (16,1 tum); Bredd: 32 cm (12,5 ″) Inramad: Höjd: 44 cm (17,3 ″); Bredd: 35 cm (13,7 tum); Djup: 1,5 cm (0,5 tum). Numera tillhör konstverket konstsamlingen av Nationalmuseum Stockholm. Med artighet av - Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licens för offentlig egendom). Konstverkets kreditlinje: . Ovanpå det är justeringen i stående format och har ett bildförhållande på 3 : 4, vilket betyder att längden är 25 % kortare än bredden.

Viktig juridisk anmärkning: Vi gör vårt yttersta för att beskriva våra produkter så nära som möjligt och visa upp dem visuellt i vår butik. Vissa färger på utskriftsmaterialet, liksom utskriftsresultatet kan dock avvika marginellt från representationen på monitorn. Beroende på skärminställningarna och ytans beskaffenhet kan inte alla färgpigment skrivas ut lika exakt som den digitala versionen som visas här. Eftersom våra konstreproduktioner bearbetas och trycks för hand kan det även förekomma små avvikelser i motivets exakta position och storlek.

© Copyright för, Artprinta.com (Artprinta)