Pierre-Auguste Renoir, 1896 - Konstnärens familj (konstnärens familj) - konsttryck

(© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Konstnärens familj, målad 1896, är Renoirs största porträtt, med figurer i naturlig storlek representerade i full längd, som alla har en imponerande monumentalitet. Duken visar Renoirs fru, Aline, som står i centrum, med deras 11-årige son, Pierre, kärleksfullt lutad mot henne. En tvåårig Jean Renoir toddlar i förgrunden, där den älskade barnskötaren Gabrielle Renard deltar; den tredje sonen, Claude, föddes inte förrän 1901. Enligt Arsene Alexandre, som påstår sig ha sett Renoir arbeta på målningen, är flickan som står mittemot Pierre "helt enkelt en liten granne"; hon har också identifierats som dotter till författaren Paul Alexis, som bodde bredvid, och som Marie Isembart. Gruppen poserar på gården framför 13, rue Girardon, mittemot Chateau de Brouillards i Montmartre, där Renoir familjen flyttade 1890. Träden och gräset som öppnar sig bakom figurerna förmedlar Butte de Montmartres relativt lantliga karaktär under 1890-talet; och ändå verkar den bukoliska miljön något överdriven, eftersom fältet sträcker sig lite för långt, och varje känsla av staden Paris, vars vyer är ofrånkomliga från det området, är helt förmörkad. Renoir har helt klart idealiserat sin stadsdel i Montmartre och presenterat den som en landsbygdsby snarare än som en del av staden som utvecklas snabbt. Även om Renoir gjorde många målningar av sin fru och sina söner individuellt, är detta hans enda försök att presentera dem alla tillsammans. Det finns en påtaglig värme mellan gestalterna, som utbyter förtjusta blickar och tar nonchalant fysisk kontakt, när Pierre slingrar sina armar runt sin mammas, medan den unge Jean kramar Gabrielles ärm. I sin hierarkiska presentation av figurerna – Madame Renoir presiderar, medan barnskötaren upptar ett lägre register – bygger Renoir på konventionerna för 17-talets gruppporträtt, och tittar särskilt på Diego Velazquez, vars Las Meninas han hade sett under en resa 1892 till Madrid, och till Anthony Van Dyck. Om arrangemanget hävdar familjen Renoirs sociala status förstärks detta genom kläderna. Medan Pierre har en sjömanskostym som "sedvanligt bärs av söner till de välbärgade", som Colin Bailey har observerat, verkar Madame Renoir, som bär en fantastisk mössa och handskar och bär en pälskrage, försöka på hennes nyförvärvade borgerliga identitet. John House noterar att efter Renoir och Alines äktenskap 1890, hade familjen Renoir blivit mer respektabel i sina borgerliga vänners ögon, vilket denna målning verkligen återspeglar; men inkluderingen av grannens dotter antyder också den mer informella, bohemiska krets som de var en del av i Montmartre. Även om den hierarkiska presentationen av figurerna är symbolisk för de olika positionerna inom familjen, är det också en återspegling av Renoirs oro för kompositionsbalans: huvudena är ordnade i en nästan perfekt cirkel – en form som upprepas flera gånger, i hattarna och i bollen bakom flickans rygg. Svarta och mörkblå accenter fördelas med jämna mellanrum i hela gruppens klädsel. Till och med blickarna, särskilt den mellan Pierre och flickan, fungerar som en del av Renoirs högdesignade geometri, eftersom dess väg låser samman de två sidorna av cirkeln. Genom att skapa en så stramt komponerad bild hade Renoir verkligen för avsikt att betona stabiliteten i familjeenheten. Det verkar mycket troligt att han skulle ha gjort många studier som förberedelse för denna duk, särskilt mot bakgrund av teckningens viktiga roll i hans arbete från 1890-talet.

Utbudet av tryckta produkter

In 1896 d man målare Pierre-Auguste Renoir gjort detta konstverk The Artist's Family (Konstnärens familj). Konstverkets version mäter storleken - Totalt: 68 1/8 x 54 tum (173 x 137,2 cm) och gjordes med olja på duk. Dessutom kan konstverket ses i Barnes Foundation samling, som hem till en av världens största samlingar av impressionistiska, post-impressionistiska och tidiga modernistiska målningar. Med artighet av - Med tillstånd av Barnes Foundation, Merion och Philadelphia, Pennsylvania (licens för allmän egendom).: . Vidare är justeringen porträtt med ett bildförhållande på 1: 1.2, vilket innebär att längden är 20 % kortare än bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustratör, målare, skulptör av fransk nationalitet, vars stil främst kan tillskrivas impressionismen. Den impressionistiska konstnären levde i totalt 78 år – född i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike och avled 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Välj ditt favoritmaterial

Vi erbjuder en rad olika storlekar och material för varje produkt. Du kan välja din favoritstorlek och material bland följande alternativ:

• Tryckt akrylglas med glansig effekt: Ett blankt akrylglastryck, som ofta kallas UV-tryck på plexiglas, förvandlar ditt favoritkonstverk till vacker inredning. Dessutom är konsttrycket i akrylglas ett bra alternativ till canvas eller dibond konsttryck. Ditt favoritkonstverk görs med modern UV-utskriftsteknik. Det ger intensiva, djupa färger. Med ett konsttryck i akrylglas blir kontraster och målningsdetaljer mer exponerade med hjälp av tryckets mycket subtila tonala gradering. Vår riktiga glasbeläggning skyddar din egen konstreplik mot solljus och värme i mellan 40-60 år.
• Metall (aluminium dibond tryck): Dibond-tryck i aluminium är tryck på metall med ett verkligt djup. Ett direkt aluminium dibondtryck är den bästa introduktionen till konsttryck tillverkade på aluminium. För ditt Print On Aluminium Dibond trycker vi ditt favoritkonstverk på den vitgrundade aluminiumytan. De ljusa och vita delarna av konstverket lyser med en sidenglans men utan glöd. Färgerna är lysande i högsta upplösning, de fina detaljerna i trycket ser tydliga och skarpa ut, och trycket har ett matt utseende som du bokstavligen kan känna.
• Duk: Ett canvastryck är en tryckt canvas monterad på en träram. Fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är lätt att hänga upp canvastrycket utan stöd av ytterligare väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.
• Tryckt affisch (dukmaterial): Vårt affischtryck är en tryckt platt canvas med en fin finish på ytan, som påminner om själva mästerverket. Tänk på att beroende på storleken på affischtrycket lägger vi till en vit marginal 2-6cm runt trycket, vilket underlättar inramningen med din anpassade ram.

Om målaren

Strukturerade konstverksdata

Om detta objekt

Viktig juridisk anmärkning: Vi försöker vad vi kan för att beskriva våra produkter så tydligt som möjligt och visa dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Även om tonen i tryckmaterialet och utskriftsresultatet kan variera marginellt från presentationen på skärmen. Beroende på skärminställningarna och ytans tillstånd skrivs inte alla färgpigment ut till 100 % realistiskt. Med tanke på att konstreproduktionerna är tryckta och bearbetade för hand kan det lika gärna finnas små avvikelser i motivets exakta placering och storlek.

Copyright © | Artprinta.com