Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Luncheon (The Luncheon) - konsttryck

(© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

En man och en ung kvinna sitter i hörnet av ett rum, vid ett bord dukat för en måltid. Vi ser en baguette och en sluten terrin med en servett ovanpå, och bredvid en vinflaska och en mindre behållare, kanske för olja. Varje figur har ett glas som innehåller lite rött vin; mannen håller sitt glas, medan kvinnan håller vad som kanske är en kniv, men vi kan inte se vad hon förbereder sig på att skära; en annan vass kniv ligger på bordet bredvid brödet, som är den enda synliga matvaran. De sitter framför en vägg med en panelad ljusbrun dado och ovanför en ljusblå tapet med en enkel, vanlig geometrisk dekorativ bård. Mannen är mycket informellt klädd, med en öppen krage och en lös blå bomullsjacka, passande klädsel för en canotier, medan kvinnan bär en lätt jacka över en ganska genomarbetad blå klänning med hel kjol – en respektabel promenadklänning. I förgrunden ser vi en del av en tredje stol, med en mans båtfarare hängande från den; vänd bort från bordet, utan någon plats framför den, kan denna stol inte ses som att den öppnar ett utrymme som inbjuder betraktaren, i fantasin, att ta sin plats vid bordet. Detta är uppenbarligen en dejeuner a deux. Men trots mängden detaljer som ingår, ger bilden oss liten aning om inställningen eller förhållandet mellan figurerna. Vi kan inte säga om de är i ett privat hem eller en blygsam restaurang; de ser mot varandra, men det finns inga uppenbara tecken på intimitet eller ledtrådar till arten av deras förhållande. Mannen bär en ring på sin vänstra hands lillfinger, medan inga ringar syns på kvinnans fingrar. Vid det här datumet skulle sådana bilder av en man och en kvinna ensamma tillsammans vanligtvis ha erbjudit ledtrådar till tittarna som skulle ha tillåtit dem att tolka scenen i termer av någon sentimental anekdot eller amoröst utbyte; faktiskt, när Luncheon såldes på auktion 1900, tolkade försäljningskatalogen det i just sådana termer: "Han och hon avbryter deras måltid. En stilla glädje stiger upp från deras hjärtan till deras ögon. Utan att säga något tittar de på varandra. De är ljuvligt glada över den här dagen när de i en liten förortsrestaurang kan gömma sig, långt från Paris, långt ifrån skvaller." Författaren till den här katalogen verkar dock ha följt konventionerna för sådana bilder snarare än att titta på bilden sig. För Renoir har flitigt undvikit att inkludera de markörer som skulle ha pekat på en tolkning av detta slag; figurerna tycks titta på varandra, men deras ansikten har inget av den öppna uttrycksfullhet som vanligtvis används för att framkalla ett amoröst engagemang, och deras kroppsspråk är också mycket återhållsamt. Renoirs bild frammanar omöjligheten att tyda relationerna mellan figurer som man ser i förbifarten i vardagen. Den mjukt borstade målningen av de två ansiktena hindrar ytterligare all läsning av deras uttryck. Genomgående appliceras färgen flytande, skickligt noterande, i drag av olika vikt och täthet, ljusspelet över föremålen på bordet, vilket antyds av vita och benvita highlights och av de färgnyanser som modellerar formerna. Vinets skarpa röda färger i glasen och på brödet länkar till köttets varma nyanser, ställs mot det blå i mannens jacka och kvinnans kjol, och det blå som används för att modellera föremålen på tabell. Denna varma-coola kontrast återspeglas i motsättningen mellan dadon och tapeten. Olika datum har föreslagits för Luncheon, men Colin Bailey har övertygande föreslagit att den målades sommaren 1875, samtidigt som Lunch at the Restaurant Fournaise (Roddarnas Lunch) (Art Institute Chicago), under tiden som Renoir tillbringade i Chatou, på Seine väster om Paris. Samma mansfigur, identifierad av Francois Daulte som M. de Lauradour, en habitue av Fournaise-restaurangen, förekommer i båda målningarna, och det verkar troligt att den kvinnliga figuren är densamma hos båda också, kanske klädd i samma blå klänning.

Vad du bör veta detta över 140 år gamla konstverk

In 1875 Pierre-Auguste Renoir målade detta impressionistiska konstverk. Den ursprungliga skapelsen hade följande storlek - Totalt: 19 3/8 x 23 5/8 tum (49,2 x 60 cm). Olja på duk applicerades av konstnären som medium för mästerverket. Detta konstverk kan ses i den digitala samlingen av Barnes Foundation, som hem till en av världens största samlingar av impressionistiska, postimpressionistiska och tidiga modernistiska målningar. De modern konst konstverk i offentlig egendom ingår med tillstånd av Med tillstånd av Barnes Foundation, Merion och Philadelphia, Pennsylvania.Konstverkets kreditgräns är: . Dessutom är justeringen i liggande format och har ett sidoförhållande på 1.2 : 1, vilket betyder att längden är 20% längre än bredden. Illustratören, målaren, skulptören Pierre-Auguste Renoir var en konstnär, vars stil huvudsakligen var impressionism. Den europeiska konstnären föddes i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike och dog vid en ålder av 78 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Beställ det material du vill ha

Vi erbjuder en rad olika material och storlekar för varje produkt. Vi låter dig välja mellan följande varianter:

• Tryckt affisch (dukmaterial): Vårt affischtryck är ett tryckt ark av platt canvaspapper med en fin struktur på ytan. En affisch används för att rama in ditt konsttryck med en speciell ram. Tänk på att beroende på storleken på affischtrycket lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt tryckmotivet för att underlätta inramningen med din anpassade ram.
• Akrylglastrycket (med äkta glasbeläggning ovanpå): Ett tryck på akrylglas, som ofta beskrivs som ett plexiglastryck, kommer att förvandla ditt original till en härlig inredning och är ett gångbart alternativ till canvas eller dibond konstrepliker. Vår riktiga glasbeläggning skyddar ditt valda konsttryck mot solljus och yttre påverkan i många år framöver.
• Canvastryck: Canvastrycket är en tryckt bomullscanvas som sträcks på en träbår. Vidare genererar en duk ett mjukt och behagligt utseende. Canvastryck är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är enkelt och okomplicerat att hänga upp ditt Canvastryck utan extra väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.
• Aluminium dibond-tryck (metall): Ett aluminium dibondtryck är ett material med enastående effekt av djup. För alternativet Aluminium Dibond trycker vi ditt favoritkonstverk på aluminiumytan. Färgerna är lysande i högsta definition, fina detaljer i trycket är skarpa och tydliga. Detta direkta UV-tryck på Aluminium Dibond är den mest populära produkten på ingångsnivå och är ett verkligt modernt sätt att visa konstverk, eftersom det fokuserar på hela konstverket.

Konstnären

Strukturerade konstverksdata

Detaljer om strukturerade föremål

Juridisk ansvarsfriskrivning: Vi gör allt vi kan för att avbilda våra produkter så exakt som möjligt och visa dem visuellt i vår butik. Även om pigmenten i tryckmaterialet, såväl som utskriften, kan skilja sig i viss utsträckning från representationen på enhetens skärm. Beroende på skärminställningar och ytans kvalitet kan inte alla färger skrivas ut lika exakt som den digitala versionen som visas här. Med tanke på att konstreproduktionerna trycks och bearbetas manuellt kan det lika gärna finnas små variationer i den exakta positionen och storleken på motivet.

Denna text är immateriell egendom och skyddas av copyright ©, Artprinta (www.artprinta.com)