Georges Seurat - Modeller (Poseuses) - konsttryck

Konstverket med titeln "Modeller (Poseuses)"som din konstreplik

Detta mästerverk kallas Modeller (Poseuses) målades av franska konstnär Georges Seurat. Konstverkets version mäter storleken: Totalt: 78 3/4 x 98 3/8 tum (200 x 249,9 cm). Olja på duk användes av den europeiska konstnären som medium för konstverket. Dessutom är detta konstverk en del av samlingen av Barnes Foundation. Detta allmängods mästerverk förses med artighet av Med tillstånd av Barnes Foundation, Merion och Philadelphia, Pennsylvania.Konstverkets kreditlinje: . Utöver det är inriktningen inne liggande format och har ett bildförhållande på 1.2 : 1, vilket betyder att längden är 20% längre än bredden. Georges Seurat var en målare, ritare från Frankrike, vars konststil i första hand var pointillism. Målaren levde för 32 år - född år 1859 i Paris, Ile-de-France, Frankrike och dog 1891.

Dina produktmaterialalternativ

Produktrullgardinsmenyn ger dig möjlighet att välja ditt individuella material och storlek. Följande alternativ är tillgängliga för individualisering:

• Canvastryck: Canvastrycket är en tryckt duk monterad på en träbår. En tryckt duk av ditt favoritkonstverk gör att du kan förvandla din egen till en stor samlingsdel. Canvastryck är relativt låga i vikt, vilket gör att det är enkelt att hänga ditt Canvastryck utan att använda några väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.
• Tryckt akrylglas: Ett tryck på akrylglas, ofta märkt som ett plexiglastryck, kommer att förvandla originalkonstverket till fantastisk inredning. Dessutom bildar konsttrycket i akrylglas ett hållbart alternativ till canvas och aluminium dibond konstrepliker. Konstverket kommer att göras med hjälp av modern UV-direkttrycksteknik. Detta har effekten av djupa, levande färger. Den stora fördelen med ett konsttryck i plexiglas är att kontraster såväl som konstdetaljer blir mer exponerade med hjälp av den exakta tonala graderingen i trycket.
• Aluminium dibond tryck: Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryck med en imponerande djupeffekt. De vita och ljusa komponenterna i konstverket skimrar med en silkeslen glans men utan glöd.
• Affischtryck (canvasmaterial): Vårt affischtryck är ett UV-tryckt ark av platt canvas med en något ruggig struktur på ytan, som påminner om själva konstverket. Tänk på att beroende på storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6cm runt trycket, vilket underlättar inramningen med en anpassad ram.

Viktig juridisk anmärkning: Vi gör allt för att beskriva produkterna med så många detaljer vi kan och ställa ut dem visuellt i vår butik. Ändå kan pigmenten i tryckmaterialet och avtrycket variera något från presentationen på enhetens skärm. Beroende på dina inställningar på din skärm och kvaliteten på ytan kan färger tyvärr inte skrivas ut till hundra procent realistiskt. Med tanke på att konsttrycken trycks och bearbetas manuellt kan det lika gärna finnas mindre avvikelser i motivets exakta position och storlek.

Produktinformation

Strukturerad information om konstverket

Konstnärsöversiktstabell

© Upphovsrättsskyddad av, Artprinta.com

Allmän information från museet (© Copyright - av Barnes Foundation - Barnes Foundation)

När Georges Seurat debuterade med Models på Salon des Independants 1888, lämnade han en djärv reklamation till sina kritiker och hävdade att pointillism, hans vågade neo-impressionistiska målarteknik, kunde tillämpas på ett av de ädlaste och mest vördade ämnena i historien. konst: naken. Två år tidigare, vid den åttonde och sista impressionistiska utställningen, hade han presenterat En söndag på La Grande Jatte—1884, 1884–86, en scen för medelklassens fritid som fungerade som en monumental förklaring av hans estetiska principer. Informerad av vetenskapliga teorier om ljus, färg och optik, placerade Seurat metodiskt individuella inslag av ren färg på sin duk. Enligt konstnären blandas dessa nyanser med större livlighet i betraktarens öga. Men några kommentatorer föreslog att detta invecklade galler av penseldrag var bäst lämpat för representationen av landskapet och atmosfäriska effekter. Seurats framträdande citat av La Grande Jatte i denna duk tillkännagav uttryckligen sambandet mellan debatten 1886 och hans senaste "stridsduk" (toile de lutte), eftersom han hänvisade till sina mest provocerande manifestverk. Seurat accepterade utmaningen och omfamnade och undergrävde samtidigt den konsthistoriska traditionen med Models. Även om det är skalat till dimensionerna av historiemåleriets stora maskiner – mytologiska, historiska och religiösa ämnen som upptog höjdpunkten av genrernas hierarki – erbjuder detta verk en vardag för den årliga salongen: en genrescen av modeller som klättrar av sig, poserar, och klä sig i ett hörn av konstnärens ateljé. Även om berättelsen om modeller förblir svårfångad, är dessa kvinnor kanske på "audition" i hopp om att säkra modellarbete, en snabb följd av kommersiella utbyten i strid med historiemålningens upplyftande berättelser. Men den inbilska paraden av modeller gjorde det möjligt för Seurat att visa sin egen virtuositet med tre synpunkter på naken – framifrån, från sidan och bakifrån – och hans tekniks lämplighet för ämnet. Seurat placerade samtidigt och kvickt sina modeller mot La Grande Jatte till vänster på studioväggen, vilket möjliggjorde en jämförelse av naken och klädd, interiör och exteriör, och demonstrerade processen och artificen av bildskapande. Samtidigt som Seurat undergrävde genrernas hierarki, inkluderade en mängd referenser till klassiska, renässans- och 19-talsakademiska och avantgardistiska källor som lätt skulle ha erkänts av kritiker och sofistikerade tittare. De tre kvinnorna åberopar tillsammans antikens tre nåder – såväl som Rafaels skildring av ämnet – men deras fysiska separation från varandra, deras moderna kroppar och deras tysta introspektion utmanade traditionella representationer som skildrar tre vällustiga figurer sammanlänkade i en graciös dans. En sådan ironisk upplåning framkallade exemplet med Édouard Manets Lunch på gräset (Le Dejeuner sur l'herbe), 1863 (Musée d'Orsay, Paris). Medan figuren till höger påminner om den antika Spinario, inbjuder modellen med ryggen mot betraktaren att jämföra med Bathing Woman, 1806, av Jean-Auguste-Dominique Ingres, ett tillägg från 1879 till Louvren.