Jules Breton, 1880 - The Tired Gleaner - konsttryck

Fördjupad produktbeskrivning

Detta konstverk Den trötta plockaren målades av man franska målare Jules Breton in 1880. Konstverkets version målades med den absoluta storleken: Oinramad: 94 x 63,8 cm (37 x 25 1/8 tum) och målades med Tekniken olja på tyg. Det ursprungliga mästerverket har följande inskription: "signerad i svart färg nedre högra hörnet: Jules Breton 1880". Nuförtiden utgör konstverket en del av The Cleveland Museum of Arts konstsamling, som är ett av de ledande museerna världen över som bygger, bevarar, studerar och delar med sig av sina enastående konstsamlingar från alla perioder och delar av världen, vilket genererar nya stipendier och förståelse, samtidigt som de fungerar som ett socialt och intellektuellt nav för samhället. Vi är glada att kunna konstatera att konstverket som är allmän egendom ingår med artighet av Cleveland Museum of Art. Kreditlinjen för konstverket: Hinman B. Hurlbut Collection. Utöver det är anpassningen av den digitala reproduktionen inne porträtt format med ett förhållande på 2: 3, vilket innebär att längden är 33 % kortare än bredden. Författaren, poeten, målaren Jules Breton var en konstnär, vars konststil huvudsakligen var realism. Realistmålaren föddes på året 1827 och avled vid 79 års ålder år 1906.

Tillgängligt produktmaterial

I rullgardinslistorna bredvid produkten kan du välja material och storlek enligt dina individuella preferenser. Välj ditt favoritmaterial och din favoritstorlek bland de efterföljande valen:

• Akrylglastryck: Ett akrylglastryck, ofta kallat UV-tryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritoriginal till inredning och är ett gångbart alternativ till dibond- och canvaskonstrepliker. Din egen version av konstverket trycks med hjälp av moderna UV direkttryckmaskiner. Det skapar rika, djupa färgtoner. Den stora fördelen med en plexiglaskonstkopia är att kontraster plus mindre målningsdetaljer blir synliga på grund av den mycket fina tonala graderingen i bilden. Vårt akrylglas skyddar ditt anpassade konsttryck mot ljus och yttre påverkan i många år.
• Metall (aluminium dibond tryck): Dibond-tryck i aluminium är metalltryck med en verklig djupeffekt, vilket skapar ett modernt utseende genom en ytstruktur som är icke-reflekterande. För ditt Direct Aluminium Dibond-tryck trycker vi ditt valda konstverk på ytan av aluminiumkompositen. Färgerna är lysande och levande, detaljerna i trycket ser tydliga och skarpa ut.
• Affischtrycket (dukmaterial): Affischen är ett UV-tryckt canvaspapper med fin struktur på ytan. Tänk på att beroende på storleken på affischtrycket lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt tryckmotivet, vilket underlättar inramningen med en anpassad ram.
• Canvastryck: Det UV-tryckta dukmaterialet applicerat på en trästräckarram. Din duk av ditt favoritmästerverk låter dig förvandla ditt alldeles egna konsttryck till ett stort konstverk som du skulle se i ett galleri. Canvastryck är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är lätt att hänga Canvastrycket utan några väggfästen. Canvastryck passar alla typer av väggar.

Viktig juridisk anmärkning: Vi försöker allt för att beskriva produkterna så detaljerat som möjligt och visa dem visuellt på respektive produktdetaljsidor. Ändå kan pigmenten i tryckmaterialet och avtrycket avvika marginellt från representationen på enhetens bildskärm. Beroende på dina inställningar på din skärm och ytans karaktär, skrivs inte alla färger ut hundra procent realistiskt. Med tanke på att alla konstreproduktioner bearbetas och trycks manuellt kan det lika gärna förekomma mindre variationer i motivets exakta position och storlek.

Information om strukturerade föremål

Konstbord

Strukturerad artistdata

© Copyright, Artprinta.com

Konstverksbeskrivning som tillhandahålls från museet (© Copyright - av The Cleveland Museum of Art - Cleveland Museum of Art)

Att plocka - eller plocka upp det lilla spannmål som finns kvar efter att ett vetefält har skördats - var vanligtvis de fattigas uppgift, särskilt kvinnor och barn. Breton visar en enda skrapare som sträcker sig mot en bakgrund av den nedgående solen, medan andra bakom henne fortfarande arbetar på fältet. Hennes bara fötter och slitna, enkla kläder identifierar henne omedelbart som en bonde. Men samtidigt kopplar hennes vidsträckta gest och de dämpade tonerna av hennes hud och kläder henne till det omgivande landskapet, både visuellt och symboliskt. Denna målning antyder inte bara bondelivets svårigheter, utan också den stora kopplingen mellan mänskligheten och landet. Liksom många av sina framgångsrika samtida mötte Breton efterfrågan på sina målningar genom att kopiera och göra variationer av sina egna verk. Den här bilden liknar en större, mer berömd målning som ställdes ut i Parissalongen 1880. Cleveland-samlaren Hinman H. Hurlbut, som köpte denna duk av konstnären, gav förmodligen Breton i uppdrag att göra denna mindre variant av den större målningen.