Pierre-Auguste Renoir, 1875 - Före badet (Avant le bain) - konsttryck

Sammanfattning av repliken

Denna modern konst mästerverk kallas Före badet (Avant le bain) gjordes av den franske målaren Pierre-Auguste Renoir in 1875. Det över 140 år gammalt original har följande storlek: Totalt: 32 5/16 x 26 3/16 tum (82 x 66,5 cm). Olja på duk användes av konstnären som ett medium för konstverket. Detta konstverk är en del av Barnes Foundation samling. Med artighet av Med tillstånd av Barnes Foundation, Merion och Philadelphia, Pennsylvania (licens - allmän egendom).: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen porträtt och har ett förhållande på 1 : 1.2, vilket innebär att längden är 20 % kortare än bredden. Illustratören, målaren, skulptören Pierre-Auguste Renoir var en europeisk konstnär, vars konststil främst kan hänföras till impressionismen. Den europeiska målaren föddes år 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike och avled vid en ålder av 78 år 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Ytterligare beskrivning av Barnes Foundation (© - Barnes Foundation - Barnes Foundation)

Före badet är en av 19 målningar som Renoir erbjuds till försäljning på en skandalös offentlig auktion på Hotel Drouot den 23–24 mars 1875. Arrangerad av Galerie Durand-Ruel, auktionen inkluderade nya verk av Renoir, Monet, Morisot och Sisley; så kontroversiella var dukarna att se att allmänheten nästan blev våldsam. Som Paul Durand-Ruel mindes år senare, provocerade försäljningen "otroliga scener. Dagen för visningen och under försäljningen var [vi] tvungna att ringa polisen för att förhindra att små bråk urartade till fullvärdiga strider. Allmänheten, upprörd över de sällsynta supportrarna, ville stoppa försäljningen och tjöt åt varje bud”. Det är svårt att föreställa sig att en subtil målning som Before the Bath vid en tidpunkt framkallade knytnävsslagsmål. Vid första anblicken har det lite av radikalismen i ett verk som Study, Nude in Sunlight (Musée d'Orsay), en annan halvlångt nakenbild som skulle orsaka uppståndelse på den impressionistiska utställningen 1876 för sina djärva färger och störande solfläckar. leker tvärs över köttet. Här, inomhus, ligger Renoirs fokus på själva kroppen snarare än på ljusets spel över den. Ögonblicket som presenteras är ett privat: figuren klär av sig för att bada, det grunda utrymmet och det nära fokus bidrar till känslan av intimitet. Hennes upphöjda armar bildar en perfekt triangulär ram runt hennes ansikte, som bär ett lugnt uttryck. Paletten är ganska dämpad och modelleringen av figurens bål är stark, med subtila tonala moduleringar som ger rundade former, särskilt i armarna och under brösten. Med sina skulpterade former och fallande plagg frammanar hon en sådan klassisk skulptur som Venus de Milo. Denna evocation kan vara just det som kränkte bilden. För ovanpå denna klassiska båge finns tecken på vardagen. Håret är ovårdat och rufsiga sängöverkast kan skymtas i bakgrunden. De upphöjda armarna avslöjar hår i armhålorna – en detalj som publiken 1875 inte var vana vid att se – och ansiktsdragen, även om de är attraktiva, är inte idealiserade: hon ser för mycket ut som en vanlig parisisk kvinna. Theodore Duret skrev beundrande om denna aspekt av Renoirs nakenbilder: "Istället för att se upp till varelser som representerade den mänskliga naturen som perfekt vacker, tittade han på vanliga varelser, hans kvinnor var sådana som man kunde möta var som helst, han hade inte gjort något urval." Det var faktiskt Duret som hade köpt målningen vid försäljningen 1875, genom Henri Hecht, för den lilla summan av 140 franc. Ändå var Durets entusiasm knappast typisk; för de flesta åskådare måste målningen ha förefallit som en konstig sammanblandning av det verkliga och det ideala. Även om målningen har den voyeuristiska känslan av att ha kommit in i denna kvinnas privata rum, vet vi mycket väl att Renoir satte upp detta scenario i sin ateljé. Den mönstrade tapeten i bakgrunden är från hans lägenhet i rue Saint-Georges, och kan också ses i porträttet av Jeanne Durand-Ruel (BF950). Modellen är möjligen Henriette Henriot, som poserade för så många av Renoirs bilder runt den här tiden; se Parisienne (Wales nationalmuseum). Även om håret på denna modell är mörkare än den ökända röda manen som ses i andra representationer av Henriot, är ansiktet, särskilt näsan och munnen, slående likt hennes utseende i Parisienne. När Before the Bath visades i en utställning 1912 i Durand-Ruels galleri i New York, var det ett av Renoirs mest hyllade verk. Kritiker som Octave Mirbeau hade tidigare hyllat dess "starka teckning" och kallat den "en av de bästa bitarna av modern måleri." Durand-Ruel, som hade köpt målningen på Duret-försäljningen 1894, förundrades över ökningen i dess värde under loppet av några decennier. Barnes åkte flera gånger till New York för att se Renoirs i utställningen 1912. Särskilt slagen av denna bild frågade han om priset, bara för att få veta i ett brev från en av Durand-Ruel-sönerna att den inte var till salu. Barnes lyckades säkra bilden några veckor senare, i april 1912, till stor glädje för amerikanska kritiker som James Huneker, som hyllade över dess "glödande, pärlemorfärgade kötttoner [och] dess beundransvärda modellering" i New York Sun. "Lyckligtvis," fortsatte han, "finns duken nu i samlingen av en amerikan inte många timmar från New York."

Strukturerad information om konstverket

Konstnärsöversiktstabell

Få ditt favoritproduktmaterial

Vi erbjuder en rad olika storlekar och material för varje produkt. Vi låter dig välja mellan följande varianter:

• Tryck på akrylglas (med äkta glasbeläggning): Trycket på akrylglas, ofta refererat till som ett UV-tryck på plexiglas, kommer att förvandla originalet till en vacker väggdekor och är ett bra alternativ till konsttryck av aluminium och canvas.
• Poster (dukmaterial): Affischen är ett UV-tryckt ark av platt canvaspapper med en fin ytfinish, som liknar originalets mästerverk. Den är idealisk för att sätta konsttrycket i en skräddarsydd ram. Observera att vi, beroende på storleken på affischen, lägger till en vit marginal på något mellan 2-6 cm runt trycket, vilket underlättar inramningen med en anpassad ram.
• Aluminium dibond: Detta är ett metalltryck tillverkat på aluminium dibond med en enastående djupeffekt. Den icke-reflekterande ytstrukturen gör ett moderiktigt intryck. Direkttrycket på aluminium Dibond är din utmärkta start på den sofistikerade världen av konstrepliker på aluminium.
• Duk: Det tryckta canvasmaterialet sträcktes på en träram. Fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är enkelt och okomplicerat att hänga upp canvastrycket utan extra väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.

Detaljer om strukturerade föremål

Viktig juridisk anmärkning: Vi försöker vad vi kan för att avbilda våra produkter så exakt som möjligt och ställa ut dem visuellt i vår butik. Ändå kan pigmenten i det tryckta materialet, liksom utskriftsresultatet, skilja sig något från presentationen på skärmen. Beroende på inställningarna för din skärm och ytans karaktär, kanske färger inte skrivs ut till hundra procent realistiskt. Eftersom alla våra konstreproduktioner är tryckta och bearbetade för hand kan det även förekomma små avvikelser i motivets exakta position och storlek.

Denna text är skyddad av copyright © - www.artprinta.com (Artprinta)