Amedeo Modigliani, 1917 - Chaim Soutine - konsttryck

Ytterligare information från National Gallery of Art (© Copyright - av National Gallery of Art - National Gallery of Art)

Född 1884 i en aristokratisk familj i Livorno, Italien, bosatte sig Amedeo Modigliani i stadsdelen Montmartre i Paris 1906 och började göra målningar influerade av både stämningen från Picassos blå period och den sena Cézannes bildstruktur. 1909 träffade han Constantin Brancusi och började fokusera på skulptur; de tunna dragen och referenserna till afrikansk konst i serien av stenhuvuden 1909–1914 återspeglar tydligt Brancusis inflytande.

Som målare och skulptör koncentrerade sig Modigliani på porträtt. Även om han övergav skulpturen i slutet av 1913 eller början av 1914 för att återvända till måleriet, fortsätter de långa halsarna och de försvagade dragen hos hans skulpturer i hans senare målade porträtt. Modigliani är också känd för en serie smäktande nakenbilder, av vilka han ställde ut några 1918 på Galerie Berthe Weill i Paris; utställningen stängdes av polisen på grund av obscenitet. Modigliani dog av tuberkulär meningit, förvärrad av droger och alkohol, på ett sjukhus i Paris 1920.

Det elfte barnet till en rysk judisk skräddare, Chaim Soutine (11–1894) räddades från fattigdom och övergrepp av en rabbin som kände igen hans talang och skickade honom till konstskola – först i Minsk, sedan i Vilna. Soutine anlände till Paris vid 1943 års ålder 17–1911 och träffade Modigliani i Montparnasse omkring 1912. De utvecklade en nära vänskap och Modigliani målade Soutines porträtt flera gånger. Soutines ostyriga, spontana sätt att måla var främmande för hans italienska vän, som, för att beskriva sitt eget berusningstillstånd, en gång sa: "Allt dansar omkring mig som i ett landskap av Soutine." Den eleganta Modigliani kände sig beskyddande av den otäcka Soutine, 1914 år yngre än han. 10 presenterade Modigliani sin vän för sin återförsäljare, Leopold Zborowski, och uppmanade honom att hantera Soutines arbete, vilket han började göra. Strax innan Modigliani dog sa han till Zborowski: "Oroa dig inte, jag lämnar dig Soutine."

Medan många av Modiglianis porträtt antingen är stiliserade och opersonliga – med ögon som ofta lämnas tomma – eller nästan karikatyriska, verkar denna målning vara både speciell och sympatisk. Soutine sitter med tumlande hår och dåligt matchade kläder, händerna placerade obekvämt i hans knä, näsan breder ut sig över ansiktet när han stirrar ut ur ramen. De halvslutna ögonen, det ena något högre än det andra, kan antyda Soutines förtvivlan och hopplöshet, attityder som Modigliani kunde identifiera sig med som en fattig konstnär i Paris. Modiglianis behandling av Soutine kan också spegla den speciella plats som Soutine hade vunnit i den äldre konstnärens tillgivenhet.

Specifikationer för konstverket med titeln Chaim Soutine

År 1917 Amedeo Modigliani skapade detta konstverk. De 100 ett år gammalt konstverk har följande dimensioner: 91,7 x 59,7 cm och målades med mediet olja på duk. Detta konstverk kan ses i National Gallery of Art's digital konstsamling, som är den amerikansk-amerikanska nationens museum som bevarar, samlar in, ställer ut och främjar förståelse för konstverk. Vi är glada att kunna konstatera att detta konstverk, som är en del av det offentliga området, ingår med tillstånd av National Gallery of Art, Washington.Konstverkets kreditlinje: . Utöver detta är anpassningen av den digitala reproduktionen porträtt med ett förhållande på 2:3, vilket innebär att längden är 33 % kortare än bredden. Amedeo Modigliani var en målare, skulptör, vars konstnärliga stil huvudsakligen var expressionism. Den italienske målaren föddes år 1884 i Livorno, Livorno-provinsen, Toscana, Italien och dog vid en ålder av 36 i år 1920.

Material du kan välja mellan

Produktrullgardinslistan ger dig möjlighet att välja material och storlek enligt dina personliga preferenser. Följande storlekar och material är alternativen vi erbjuder dig för individualisering:

• Akrylglastryck: Akrylglastrycket, ofta beskrivet som ett konsttryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritoriginal till en vacker heminredning. Konstverket kommer att tryckas med toppmoderna UV-tryckmaskiner. Den stora fördelen med ett plexiglastryck är att kontraster och målningsdetaljer exponeras på grund av den mycket fina tonövergången. Plexiglaset med äkta glasbeläggning skyddar ditt anpassade konsttryck mot ljus och värme i många decennier.
• Canvastrycket: Ett canvastryck är en tryckt canvas som sträcks på en träram. En tryckt canvas skapar en mysig, bekväm atmosfär. Hur kan jag hänga en duk på väggen? Den stora fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt. Det betyder att det är enkelt att hänga upp ditt canvastryck utan några väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.
• Affischtrycket (canvasmaterial): Affischtrycket är ett tryckt ark canvaspapper med en granulerad ytfinish, som påminner om själva konstverket. Tänk på att beroende på affischtryckets absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt tavlan för att underlätta inramningen med en anpassad ram.
• Aluminium dibond tryck: Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryckmaterial med en verklig djupeffekt - för ett modernt utseende och en icke-reflekterande ytstruktur. En direkt Aluminium Dibond Print är din bästa start på repliker på aluminium. För Print On Aluminium Dibond trycker vi ditt valda konstverk på ytan av aluminiumet. De vita och ljusa delarna av konstverket skimrar med en sidenglans men utan bländning. Färgerna är lysande och ljusa i högsta definition, detaljerna framstår som klara och skarpa.

Kort översikt av konstnären

Bakgrundsdata om det unika konstverket

Produktinformation

Viktig juridisk anmärkning: Vi försöker så gott vi kan för att avbilda produkterna så tydligt som möjligt och visa dem visuellt på produktdetaljsidorna. Ändå kan färgerna på utskriftsmaterialet, såväl som utskriften, skilja sig något från presentationen på din bildskärm. Beroende på skärminställningarna och kvaliteten på ytan kan inte alla färger skrivas ut till hundra procent realistiskt. Med tanke på att alla våra konsttryck är tryckta och bearbetade manuellt kan det lika gärna finnas små skillnader i motivets exakta position och storlek.

© Upphovsrättsskyddad av, Artprinta.com