Thomas Willeboirts Bosschaert, 1645 - Study of a Boy's Head - konsttryck

Produktutbudet

Denna mer än 370 år gamla målning målades av barock målare Thomas Willeboirts Bosschaert. Konstverket mäter följande storlek Höjd: 37,5 cm (14,7 tum); Bredd: 29,3 cm (11,5 ″) Inramad: Höjd: 57,5 cm (22,6 ″); Bredd: 50 cm (19,6 tum); Djup: 8 cm (3,1 tum). Dessutom ingår detta konstverk i Nationalmuseum Stockholms konstsamling. Med tillstånd av: Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (licensierad – allmän egendom).Konstverket har även följande kreditgräns: . Vidare är anpassningen porträtt och har ett bildförhållande på 3 : 4, vilket betyder att längden är 25 % kortare än bredden. Målaren Thomas Willeboirts Bosschaert var en konstnär, vars stil huvudsakligen var barock. Konstnären levde i totalt 41 år och föddes i 1613 i Bergen op Zoom och dog 1654.

Välj ditt favoritmaterial

För varje konsttryck erbjuder vi olika storlekar och material. Följande alternativ är tillgängliga för individualisering:

• Canvastryck: Den UV-tryckta duken sträckt på en träram. En duk gör ett skulpturellt intryck av tredimensionalitet. Canvastryck har fördelen att de är låga i vikt. Det betyder att det är enkelt och okomplicerat att hänga upp canvastrycket utan några väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.
• Affischtryck (canvasmaterial): Vårt affischtryck är ett tryckt platt canvaspapper med en något ruggad ytstruktur, som påminner om originalkonstverket. Den används särskilt för att sätta ditt konsttryck i en personlig ram. Tänk på att beroende på storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt trycket för att underlätta inramningen med din anpassade ram.
• Aluminium dibond tryck: Dessa är metalltryck på dibond-material av aluminium med ett imponerande djup - för ett modernt utseende och en icke-reflekterande yta. Färgerna är lysande och levande i högsta upplösning, de fina detaljerna verkar skarpa och klara.
• Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Ett tryck på akrylglas, som ibland kallas för ett tryck på plexiglas, kommer att förvandla ett konstverk till fantastisk inredning. Den äkta glasbeläggningen skyddar din valda konstreplik mot ljus och yttre påverkan i mellan 40-60 år.

Viktig information: Vi försöker vad vi kan för att beskriva våra produkter så detaljerat som möjligt och visa dem visuellt. Tänk på att färgerna på tryckprodukterna och trycket kan variera marginellt från bilden på skärmen. Beroende på dina inställningar på din skärm och kvaliteten på ytan kommer inte alla färger att skrivas ut hundra procent realistiskt. Med tanke på att alla våra är bearbetade och tryckta för hand kan det lika gärna finnas små variationer i motivets exakta position och storlek.

Om den här artikeln

Detaljer om det unika konstverket

Konstnären

© Upphovsrättsskyddad | Artprinta.com

Ytterligare specifikationer på museets hemsida (© Copyright - Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Svenska: Månadens förvärv, september 2015 En oljestudie av Thomas Willeboirts Bosschaert Nationalmuseums samling av barockmålningar har berikats med ett verk av den flamländska målaren Thomas Willeboirts Bosschaert. Målningen är en oljehuvudstudie av en busig pojke med rosiga kinder och rikligt lockigt blont hår, målad i mitten av 1640-talet. Lätt bakåtlutad, med huvudet lutat åt sidan, möter modellen betraktarens blick med nyfikenhet, men också med reservation. Förmodligen är detta en så kallad tronie, en förstudie avsedd att användas för många olika kompositioner. Pojken användes till exempel som modell för kärleksguden i den allegoriska målningen Amor Triumphant Amongst the Emblems of Art, Science and War, målad cirka 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Det sistnämnda verket ingick i svenska drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 18-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick i lärling hos historiemålaren Gerard Seghers i Antwerpen. 1637 blev Willeboirts mästare i Antwerpens Guild of St. Luke as tilldelades också sitt medborgarskap. Kort därefter fick han en inbjudan av stadens ledande, internationellt kända målare Peter Paul Rubens, att samarbeta om en serie målningar som den spanske kungen Filip IV beställt för hans jaktstuga, Torre de la Parada. Trots hans nära samarbete med Rubens var den viktigaste inspirationskällan för Willeboirts verk av den yngre konstnären Anthony van Dyck. Faktum är att Willeboirts nådde stor framgång med sin egen eleganta målning i Van Dycks anda. Han fick bland annat flera stora uppdrag av den holländska Stadtinnehavaren i Haag, prins Fredrik Hendrik av Orange. Mellan 1642 och 1647 utförde Willeboirts en serie av 17 målningar med mytologiska ämnen för Stadtholders lantresidens, Huis ten Bosch. Amor Triumphant är det första tillfället då pojkens huvud användes som en förberedande studie i Willeboirts produktion. Medan poseringen och ljuset har behållits i det större verket, har pojken nu förvandlats till en vacker ungdom med gyllene lockar. Redan på 16-talet hade Frans Floris använt tronier i sin omfattande verkstadsproduktion, men det var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Även om de ofta ursprungligen förknippades med specifika målningar, utgjorde de också en viktig del av konstnärens lager av mönster. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades ofta, både inom och utanför studion, och såldes som fristående konstverk. Willeboirts charmiga huvudstudie av en pojke blev snart en favorit bland hans konstnärskollegor i Antwerpen, som liksom konstnären själv ofta använde den. Det nyförvärvade verket, som tidigare ägdes av familjen Stirling på Keir House i Skottland, är en av två kända autografkopior. Förvärvet möjliggjordes av ett generöst bidrag från Nationalmuseums vänförening. Museet har inga egna medel för anskaffning av målningar och brukskonst, och samlingarna växer genom de gåvor och medel som privatpersoner och stiftelser ställer till förfogande. Inventeringsnummer: NM 7295 Månadens nyförvärv, september 2015: Nationalmuseums samling av barockmåleri har utökats med ett verk av den flamländska konstnären Thomas Willeboirts Bosschaert. Det är en oljestudie av en pojke med busig uppsyn, rosiga kinder och blond korkskruvslockig kalufs målad vid mitten av 1640-talet. Med huvudet något bakåtlutat och litet på sned möter modeller nyfiket, men samtidigt avvaktande, betraktarens blick. Antagligen rör det sig om en så kallad ”tronie”, en förstudie tänkt att användas för olika kompositioner. Pojken har bland annat stått modell för kärleksguden i den allegoriska målningen Amor triumferande bland konstens, vetenskapens och krigets emblem, utförd omkring år 1645 i samarbete med stillebenmålaren Paul de Vos. Verket ingick i drottning Lovisa Ulrikas konstsamling på 1700-talet och tillhör nu Nationalmuseum. Thomas Willeboirts Bosschaert (1613-1654) gick i lära hos historiemålaren Gerard Seghers i Antwerpen. 1637 blef han mästare i Lukasgillet och tillika borgare i staden. Kort därpå blev en ledande hantverk av Antwerpens konstnär, den internationellt kände Peter Paul Rubens, för att samarbeta kring en serie målningar för den spanska kungen Filip IV:s slott Torre la Parada. Trots det samarbetet med Rubens var det nära den yngre konstnären Anthonis van Dycks mätte som blev Willeboirts främsta inspirationskälla. Han blev mycket framgångsrik med sitt eget eleganta bildspråk i van Dycks anda och fick bland annat flera större uppdrag av den holländska ståthållaren i Haag, Fredrik Hendrik av Oranien. Mellan 1642 till 1647 utförde Willeboirts en serie om 17 målningar med mytologiska tema för lustslottet Huis ten Bosch. Amor triumferande är den första kompositionen i Willeboirts produktion där studierna av pojkhuvudet använts som förlaga. Pose och ljussättning har bibehållits men pojken har förvandlats till en skön yngling med guldlockigt hårsvall. Redan på 1500-talet använde Frans Floris sig av ”tronies” i sin omfattande verkstadsproduktion, men var Rubens som återinförde dem som en del av den kreativa processen. Ofta tillkom studierna i direkt anslutning till specifika verk och utgjorde en viktig del av konstnärens idébank. De förvarades i ateljén för framtida bruk och kopierades flitigt, både inom och utom ateljén, för att säljas som självständiga konstverk. Willeboirts charmiga pojkhuvud blev en favorit bland konstnärskollegorna i Antwerpen, som liksom konstnären själv flitigt använde sig av det. Förvärvet är en av två egenhändiga repliker och har tidigare ingått i familjen Stirlings samling på Keir House i Skottland. Det har möjliggjorts genom ett generöst bidrag från Nationalmusei Vänner. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.