15-talskonst eller renässanskonst syftar på europeisk konst producerad under 1400-talet. Denna konstperiod såg ett dramatiskt återupplivande av intresset för klassiska källor, som hade gått förlorat för det europeiska samhället efter Roms fall. I synnerhet kopierades dessa verk i manuskriptform – återupptäcktes, studerades, analyserades – både av konstnärer och hantverkare. Konstnärer skapade en klassisk väckelsestil som utvecklades parallellt med denna periods konst. På grund av sin geografiska räckvidd kunde renässanskonsten omfatta variationerna i stilar kopplade till alla större kulturcentra i Europa. Och eftersom det markerade uppkomsten av nya urbana centra efter den feodala hierarkins kollaps, kännetecknas konst från denna tid av köpmännas ökade status och deras förhållande till konst och konstnärer. Konstnärer försökte skildra ämnen som människor kunde förstå, vilket resulterade i skildringar av religiösa teman, som skildrar bibliska händelser ur ett mänskligt perspektiv. Konstnärer porträtterade också många adelsfamiljer inom samhället, illustrerade eller målade porträtt som tecken på prestige. Perioden av 15-talet präglas av en ökning av antalet religiösa ordnar och en ökning av kyrkans makt. När den växte i styrka, blev många människor mer hängivna; söka frälsning genom att förbättra sina liv, eller ge allmosor till de mindre lyckligt lottade än dem – vilket resulterar i en ökning av pilgrimsfärderna. Konstnärer trodde att skönhet var en representation av gudomlighet; därför använde de sin konst för att illustrera himlens likhet genom sina målningar och skulpturer. Vissa konstnärer skildrar religiösa scener, till exempel; en majoritet av Michelangelos tak i Sixtinska kapellet ägnas åt skapelseberättelsen och mänsklighetens fall. 15-talskonstnärer trodde också att de, för att skapa transcendenta upplevelser för betraktaren, var tvungna att skildra andliga teman på ett sätt som var både tillgängligt och heltäckande. Konstnärer införlivar sina egna känslor, övertygelser och erfarenheter i sina målningar, vilket resulterar i unika representationer av världen – vilket gör att varje konstnär kan kännas igen av sin stil. Som ett resultat av denna period av studier och väckelse återupptäcktes klassiska ideal med hjälp av ett linjärt perspektiv – visa djup i rymden genom att måla en scen som om man tittade genom ett öppet fönster. Perioden såg också en ökad betydelse för individen, vilket resulterade i skildringar av människor som interagerar med varandra. Eftersom det speglade den politiska makten vid den tiden (kungen och kyrkan), avbildades kungar ofta när de var som bäst; iklädda prydda kläder, sittande på utarbetade troner och ibland omgivna av sina hovmän.