Mary Cassatt, 1884 - Barn som leker på stranden - konsttryck

39,99 €

Inkl. Moms Frakt beräknas i kassan.

"Barn som leker på stranden"som en konstreplik

In 1884 Mary cassatt målade konstverket med titeln "Barn som leker på stranden". Det över 130 år gammalt original mäter storleken: 97,4 x 74,2 cm (38 3/8 x 29 3/16 tum) och tillverkades med techinque olja på duk. Detta konstverk kan ses i National Gallery of Art's samling. Detta konstverk, som tillhör det offentliga området, ingår med tillstånd av National Gallery of Art, Washington.: . Ovanpå det är anpassningen inne porträtt format och har ett sidoförhållande på 3: 4, vilket innebär att längden är 25 % kortare än bredden. Målaren, grafikern, grafikern Mary Cassatt var en nordamerikansk konstnär, vars konstnärliga stil i första hand kan hänföras till impressionismen. Den amerikanske målaren föddes i 1844 i Allegheny City, Pittsburgh, Allegheny county, Pennsylvania, USA, grannskap och dog vid en ålder av 82 år 1926 i Le Mesnil-Theribus, Hauts-de-France, Frankrike.

Produktmaterial du kan välja mellan

I rullgardinsmenyn bredvid produkten kan du välja önskat material och storlek. Välj önskad storlek och material mellan de efterföljande alternativen:

  • Tryckt affisch (dukmaterial): En affisch är ett tryckt platt canvaspapper med en något ruggad finish på ytan. Tänk på att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt tavlan, vilket underlättar inramningen med din anpassade ram.
  • Aluminiumtryck (aluminium dibond): Dibond-tryck i aluminium är tryck på metall med en imponerande djupeffekt. En icke-reflekterande yta skapar ett modernt utseende. Direkttrycket på aluminium Dibond är din perfekta start på konstreproduktioner på aluminium. Färgerna på trycket är ljusa och levande i högsta upplösning, de fina detaljerna i trycket ser tydliga och skarpa ut.
  • Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Akrylglastrycket, ofta kallat ett UV-tryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritkonstverk till vacker heminredning och är ett bra alternativ till konsttryck i aluminium eller canvas. Konstverket tillverkas med hjälp av moderna UV-tryckmaskiner. Det skapar intensiva och imponerande färgtoner.
  • Canvastrycket: Det tryckta canvasmaterialet appliceras på en träram. Dessutom ger ett canvastryck ett vackert och tilltalande utseende. Fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är enkelt och okomplicerat att hänga ditt Canvastryck utan några väggfästen. Canvastavlor passar alla typer av väggar.

Viktig juridisk anmärkning: Vi försöker vad vi kan för att avbilda produkterna så detaljerat vi kan och visa dem visuellt. Pigmenten i tryckmaterialet, såväl som utskriften kan dock variera något från presentationen på enhetens bildskärm. Beroende på inställningarna på din skärm och kvaliteten på ytan, kanske färger inte skrivs ut till 100 % realistiskt. Eftersom alla är tryckta och bearbetade för hand kan det lika gärna förekomma mindre variationer i motivets exakta position och storlek.

Objekt tabell

Tryckt produkt: konsttryck
Reproduktionsmetod: digital reproduktion
Tillverkningsteknik: digitaltryck (UV direkttryck)
Produktion: gjord i Tyskland
Typ av lager: produktion på begäran
Avsedd produktanvändning: hemdesign, gallerivägg
Bildjustering: porträttuppriktning
Bildförhållande: längd till bredd 3: 4
Bildförhållande implikation: längden är 25 % kortare än bredden
Materialval: affischtryck (canvaspapper), metalltryck (aluminium dibond), canvastryck, akrylglastryck (med äkta glasbeläggning)
Canvastryck (canvas på bårram) storleksvarianter: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63"
Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning) storleksvarianter: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47", 120x160cm - 47x63"
Affischtryck (canvaspapper) storlekar: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
Alternativ för utskriftsstorlekar i aluminium: 30x40cm - 12x16", 60x80cm - 24x31", 90x120cm - 35x47"
Bild ram: ingen ram

Specifikationer för konstverk

Titel för konstverk: "Barn leker på stranden"
Klassificering av konstverk: målning
Allmän kategori: modern konst
Temporal klassificering: 19. talet
Skapad under året: 1884
Konstverks ålder: 130 år gammal
Medium av originalkonstverk: olja på duk
Storlek på originalkonstverket: 97,4 x 74,2 cm (38 3/8 x 29 3/16 tum)
Utställd i: National Gallery of Art
Plats för museet: Washington DC, USA
Finns under: www.nga.gov
Licens: allmängods
Sponsrad av: National Gallery of Art, Washington

Konstnärsbord

Namn: Mary cassatt
Alternativa namn: Mary Cassatt, cassat mary, Cassatt mary, Cassatt, cassatt mary, Cassatt Mary, m. cassatt, Mary Stevenson Cassatt, Cassatt Mary Stevenson
Kön: kvinna
Konstnärens nationalitet: amerikan
Konstnärens yrken: målare, grafiker, grafiker
Hemland: USA
Klassificering: modern konstnär
Konstnärens stilar: Impressionism
Livstid: 82 år
Födelseår: 1844
Född på (plats): Allegheny City, Pittsburgh, Allegheny county, Pennsylvania, USA, grannskap
Dödsår: 1926
Död på (plats): Le Mesnil-Theribus, Hauts-de-France, Frankrike

© Copyright för, Artprinta.com (Artprinta)

Ytterligare beskrivning av National Gallery of Art (© - National Gallery of Art - National Gallery of Art)

När Cassatt ställde ut denna målning på den åttonde och sista impressionistiska utställningen 1886, hade hennes rykte som målare av mödrar och barn varit väl etablerat. Kritiker hade länge kommenterat hennes förmåga att skildra sina ämnen på ett ömt, men ändå osentimentalt sätt: "Herregud! de där bebisarna! Hur dessa porträtt har fått mitt kött att krypa, gång på gång! - En hel passel engelska och franska smetare har målat dem i så dumma, pretentiösa poser! . . . tots, lugna och borgerliga scener, målade med en alldeles charmig sorts delikat ömhet."

Cassatts fokus på ett begränsat spektrum av ämnen gjorde att hon kunde experimentera med både de formella elementen och måleriska kvaliteter i en komposition. Hennes intresse för japanska tryck och processen för grafik kan ses i mycket av hennes arbete efter 1883, inklusive barn som leker på stranden. I det här arbetet beskar Cassatt scenen hårt, lutade bildplanet framåt och minskade antalet föremål i bakgrunden för att uppmärksamma de två små flickorna som grävde i sanden. Absorberade i sin verksamhet förkroppsligar de den naturalistiska attityden som rådde i både konst och litteratur på den tiden.

Olika nyanser av blått – från klänningens och skornas djupa elektriska blå till havets mjuka, diffusa blå – används genom hela arbetet. Accenter av vitt förmedlar närvaron av solljus som studsar mot de små flickornas klänningar, hattar och hinkar. Medan särskild uppmärksamhet ägnas åt att bygga form genom färg och linje i förgrunden, reduceras bakgrunden till dess väsentliga element genom en serie tunt målade smuts, vilket lämnar områden av grundskiktet exponerade.

Aspekter av målningen tyder på att det är en nostalgisk hyllning till Cassatts älskade syster, Lydia, som dog 1882. Cassatt var så upprörd över Lydias död att hon inte målade på sex månader. Utan att avslöja de små flickornas identitet specifikt, avbildade Cassatt dem på ett sätt som antyder att de är släkt. När tjejerna spelar tätt tillsammans är de bekväma med varandras närvaro. Genom att placera dem sida vid sida i nästan identiska kläder, etablerade Cassatt både en kompositör och psykologisk relation mellan de två figurerna.

Som den primära skötaren av sina äldre föräldrar och äldre syster tillbringade Cassatt mycket av sitt vuxna liv med att jonglera med de till synes oförenliga rollerna som sjuksköterska-kamrat och oberoende konstnär. År 1884 följde Cassatt med sin sjuka mor till Spanien för att söka efter de återhämtande effekterna av kustklimatet. Barn som leker på stranden tros allmänt ha målats efter hennes återkomst. Även om den är klar i studion – röntgenundersökningar visar att Cassatt omarbetade nästan alla delar av duken – förmedlar målningen ändå en känsla av spontanitet och friskhet. Sådana kustscener var populära bland hennes impressionistiska samtida, men Cassatt grävde sällan in i genren. Detta verk har därför en plats av enastående betydelse i hennes oeuvre.

Du kanske också gillar

Nyligen visade