Lucas Cranach den yngre, 1545 - vårens nymf - konsttryck

Originalkonstspecifikationer från museets hemsida (© Copyright - The Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)

Denna lilla, häpnadsväckande välbevarade målning visar en naken kvinna som sitter på den gräsbevuxna stranden av en flod, nära en källa som kommer från en klippformation. När hon ser mot betraktaren identifierar hon sig och ger ett varningens ord genom den latinska inskriptionen i första person uppe till höger: ”Jag, den heliga källans nymf, vilar; stör inte min sömn." Scenens öppna eroticism förstärks av nymfens kvava, halvt slutna ögon; den röda nyansen av hennes kinder, skinkor, armbågar, knän och fötter; den genomskinliga slöjan som slingrar sig från topp till fot, som för att leda betraktarens blick längs hennes kropp; och den buntade röda klänningen, som väcker tanken på att hon klätt sig. En pilbåge och koger hänger i ett närliggande träd, vilket signalerar att nymfen tillhör jägargudinnan Dianas följe. En grön papegoja uppflugen på fören och två rapphöns i gräset tjänar förmodligen som symboler för den Luxuria (lust) som förkroppsligas av nymfen och framkallas i den manliga betraktaren. Varelsernas oberörda närhet till nymfen understryker det lugn som råder efter jakten. De två vita djuren i den omedelbara förgrunden är gamla tillägg till kompositionen; de är möjligen kaniner, tillagda av en senare hand för att ytterligare betona begreppet Luxuria. Den minutiöst detaljerade landskapsbakgrunden är befolkad av små människor och djur. Till höger om kvarnen går en person längs flodstranden medan en annan knäböjer vid vattnet. En ryttare driver tre åsnor, lastade med spannmålssäckar, mot kvarnen. En båtfarare navigerar i floden. Längre tillbaka, bortom den muromgärdade staden, betar två rådjur i en gräsbevuxen glänta, och personer till fots och till häst följer stigar in i skogen. Ett slott högt på bluff dominerar landskapet. Liksom domen över Paris och Venus med Amor honungstjuven, räknas vårens nymf bland de mest populära mytologiska ämnena som behandlas av Lucas Cranach den äldre och hans verkstad. Den nuvarande panelen, som med största sannolikhet är av Lucas Cranach den yngre, är en av minst sjutton versioner som överlever. De är från mitten av 1510 till omkring 1550. I de två tidigaste exemplen, en panel daterad 1518 i Museum der Bildenden Künste Leipzig, och en av ca 1515 – 20 i JagdschlossGrunewald, Berlin, är källan (fons) avbildad som en konstgjord fontänbassäng, med inskriptionen (den nymfens adress till betraktaren) målad som om den var inristad. Från ungefär mitten av 1520 och framåt ligger emellertid nymfen framför en naturlig källa som flyter från en klippa, inskriptionen är inte längre utformad som en fiktiv ristning, och en pilkoger, rapphöns och, ofta, hjorts dyker upp som tillbehör. upptäckte i detta ämne en ambivalens mellan den nakna figurens sensuella tjusning och hennes uppmaning att inte störa hennes vila, vilket är jämförbart med den moraliserande aspekten av Venus med Amor honungstjuvens målningar. Cranach-nymferna är alltså förbundna med det höviska idealet om kontroll av känslorna och med den kristna och humanistiska omsorgen om att hålla tillbaka det köttsliga begäret. När det gäller museets bild tycks dessa idéer vara i spel inte bara i ikonografin utan också i den intima tittarupplevelsen, eftersom dess lilla storlek och minutiösa utförande uppmuntrar betraktaren att närma sig inom bara tum från den förföriska nymfen. Ämnet verkar ha har sitt ursprung i ett pseudoklassiskt latinskt epigram som tros ha komponerats av den romerske humanisten Giovanni Antonio Campano före 1465. Det står,Huius nympha loci sacri custodia fontis / Dormio dum blandaesentio murmur aquae. / Parce meum quisquis tangis cavamarmora somnum / R umpere; sive bibas sive lägre tace. (Jag, den här heliga platsens källa, källans väktare, sover och lyssnar på vattnets förtjusande brus. Var försiktig, den som närmar sig denna marmoraliska grotta, att inte störa min sömn; vare sig du dricker eller badar, håll tyst!) Passagen letade sig in i många samtida samlingar och, dess moderna ursprung mestadels bortglömt, blev snabbt ett av de mest utbredda av alla pseudoklassiska epigram. Bevis på att den var aktuell norr om Alperna sträcker sig tillbaka till 1470-talet vid hovet hos kung Matthias Corvinus av Ungern (r. 1458 - 90). I ett kompendium som upprättats före 1486, anmärkte MichaelFabricius Ferrarinus, prior för karmelitklostret i ReggioEmilia, att Huius nympha loci quatrain skulle hittas ristad under figuren av en sovande nymf på en fontän "på Donaus strand" (super rippam danuvii). För italienska humanister från XNUMX-talet som Ferrarinus var floden Donau associerad med den antika romerska provinsen Pannonia, eller det moderna Ungern; Således kan Ferrarinus referens mycket väl ha varit till ett fontänmonument i Buda som restes av Matthias Corvinus och sedan förlorat. Ytterligare medvetenhet om epigrammet i norra Europa finns dokumenterad i de litterära lämningarna av den kejserliga poetpristagaren och humanisten Conrad Celtis. Albrecht Dürer, en bekant till Celtis, återgav också hela stycket i en teckning från 1514 (KunsthistorischesMuseum, Wien). Cranach-målningarna av temat reducerar epigrammet till en enkelradig förkortning, "Fontisnympha sacri somnvm ne rvmpe qviesco", vilket väcker frågan om en variant av text eller epigrafisk källa. Det har föreslagits att Lucas Cranach den äldre kände till en verklig skulpterad fontänymf "på Donaus strand", och att Cranach kan ha stött på Matthias Corvinus fontän på en resa till Buda omkring 1502 – 4, när han bodde i Wien, vilket antyds av en beskrivning skriven av den ungerske humanisten Thomasus Jordanus, där fontänens Inskriptionen är inte inspelad som det vanliga fyrradiga epigrammet utan istället som en kuplett vars första rad är densamma som versen på Cranachs målningar, vilket antyder att monumentet som Jordanus beskrev var Cranachs källa. Vissa forskare har tvivlat på den historiska och epigrafiska riktigheten av Jordanus anteckning, men vidhåller ändå värdet av hans kommentarer som bevis på fontänens existens i Buda. Medan omfattningen och inflytandet av Budafontänen Cranach är svårt att bedöma, är det tydligt att den liggande pose som han använde för de flesta av hans nymfer härrör från ett träsnitt publicerat i Francesco Colonnas Hypnerotomachia Poliphili (Venedig, 1499) som visar en imaginär nymfefontän. . I bokillustrationen och de flesta av Cranachs målningar stöder nymfen hennes huvud med höger hand, vilar vänster hand på hennes vänstra lår och korsar vänster ben över höger. Pilbågen och kogern, som förekommer ofta i målningar efter 1525, finner ett prejudikat i en gravyr från 1510 av Giovanni Maria Pomedelli. Det trycket, som visar en liggande nymf i ett landskap omgivet av djur i viloläge (förutom den retirerande galten med en pil i gumpen), är inskriven Qvies (tysthet) och understryker därmed tanken om åter efter jakten som även finns i Cranachs bilder. Andra föreslagna källor till inflytande är mindre direkta men visar inte desto mindre ett växande intresse för den liggande kvinnliga naken under åren före det första uppträdandet av Cranachs fontänymfer. Vårens nymf har på ett övertygande sätt tillskrivits Lucas Cranach den yngre och dess höga kvalitet skiljer den från rutinverkstaden produktion. De vikta vingarna på ormens insignier på trädstammen bekräftar ett datum efter 1537, då Cranach började använda den formen av märket. Den övergripande ljusa tonaliteten, den grå undermodelleringen av köttet, synlig med blotta ögat och infraröd avbildning, blekheten i kötttonen och den överdrivna lokala rodnaden talar alla för en tillskrivning till Lucas den yngre. Måtten på museets bild associerar med en grupp små paneler tillverkade under andra hälften av 1540-talet som delar en dockliknande kvalitet på figurerna och en uttalad känsla i ansiktena. Denna grupp ligger också nära vissa samtida storskaliga bilder som har tillskrivits Lucas Cranach den yngre, såsom Elia och Baal-prästerna från 1545 (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden) och Johannes Döparens predikan från 1549 (Herzog Anton Ulrich-Museum) , Braunschweig). Datumen för de jämförande verken tyder på ett troligt intervall på cirka 1545 – 50 för museets vårnymf, något tidigare än dateringen av cirka 1550. Kompositionen av museets vårnymf låg till grund för tre exemplar.

Detaljer om konstverket

Artistöversikt

Produkten

Välj ditt favoritmaterial

I rullgardinsmenyn bredvid produkten kan du välja din favoritstorlek och material. Följande alternativ är tillgängliga för individualisering:

• Metall (aluminium dibond tryck): Dibond-tryck i aluminium är metalltryck med en imponerande djupeffekt. En icke-reflekterande yta gör ett modernt intryck. För Direct Aluminium Dibond trycker vi ditt utvalda konstverk direkt på ytan av aluminiummaterialet. De vita och ljusa delarna av originalkonstverket skimrar med en sidenglans men utan bländning. Färgerna är lysande och levande, fina detaljer framstår som mycket tydliga.
• Tryckt affisch (dukmaterial): Vårt affischtryck är ett tryckt canvasark med en något grov finish på ytan, som påminner om originalversionen av konstverket. Den är bäst lämpad för att placera konsttrycket i en anpassad ram. Tänk på att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på 2-6 cm runt konstverket, vilket underlättar inramningen.
• Canvastrycket: En tryckt duk, som inte ska förväxlas med ett riktigt konstverk målat på en duk, är en digital kopia som appliceras på bomullscanvas. Hur hänger jag ett canvastryck på väggen? Ett canvastryck har fördelen av att vara lågt i vikt, vilket innebär att det är ganska enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan stöd av extra väggfästen. Ett canvastryck lämpar sig för alla typer av väggar.
• Akrylglastrycket: Ett glansigt tryck på akrylglas, ofta kallat tryck på plexiglas, förvandlar ditt valda originalkonstverk till vacker inredning. Konstverket kommer att tillverkas med hjälp av toppmodern UV-printteknik. Med ett konsttryck i akrylglas blir kontraster och mindre detaljer igenkännbara med hjälp av den fina graderingen. Plexiglaset skyddar ditt valda konsttryck mot solljus och yttre påverkan i årtionden.

Bakgrundsinformation om detta konstverk målat av med namnet Lucas Cranach den yngre

Detta över 470 år gamla konstverk skapades av den tyska målaren Lucas Cranach den yngre. Konstverkets version målades med storleken: 6 x 8 tum (15,2 x 20,3 cm) och målades på mediet olja på bokpanel. Konstverket ingår i konstsamlingen av Metropolitan Museum of Art beläget i New York, New York, USA. Med artighet av Metropolitan Museum of Art, New York, Robert Lehman Collection, 1975 (licensierad: allmän egendom). : Robert Lehman Collection, 1975. Linjen är in liggande format med ett sidoförhållande på 4: 3, vilket innebär att längden är 33% längre än bredden. Lucas Cranach den yngre var en manlig politiker, gravör, målare, vars stil kan klassificeras som nordrenässans. Den nordliga renässanskonstnären föddes år 1515 i Wittenberg, Sachsen-Anhalt, Tyskland och avled vid en ålder av 71 år 1586 i Weimar, Thüringen, Tyskland.

Viktig information: Vi gör vårt bästa för att beskriva produkterna så exakt som möjligt och visa upp dem visuellt. Ändå kan tonen i utskriftsmaterialet, såväl som utskriften, skilja sig något från representationen på din bildskärm. Beroende på skärminställningarna och ytans skick skrivs inte alla färger ut så exakt som den digitala versionen som visas här. Med tanke på att våra konsttryck trycks och bearbetas manuellt kan det även förekomma små avvikelser i motivets exakta position och storlek.

Copyright © | Artprinta.com (Artprinta)