Karel Škréta, 1630 - Hån mot Kristus - konsttryck

Ytterligare information från Belvedere (© - Belvedere - Belvedere)

I denna illustration är Kristi hån det hittills tidigaste kända verk av den tjeckiske barockmålaren Karel Škréta. Konstnären har försett sin stols högra arm med sina initialer och daterade. Även om årtalet inte är helt läsligt, har bilden fullbordats med stor sannolikhet år 1630. Vid den tiden höll infödingen i Prag inte längre i sitt hem på; 1627 lämnade han sin födelsestad. Detta år, kejsar Ferdinand II. "Verneuerte statlig ordning" infördes i Böhmen i kraft, som förklarade katolicismen som det enda tillåtna religiösa samfundet och andra religioner som alternativ endast den omvändelse eller exil som erbjuds. Tidigare antogs att Škréta, som några lämnade från sin familj på grund av sin protestantiska tro landet. Han själv efter sin återkomst till Prag - under tiden konverterade - varaktigt som anledningen till sin resa omkring tio år citerade upprepade gånger att fullända sina egna konstnärliga förmågor och erfarenheter, dock. särskilt inflytelserik i detta avseende hans vistelse på flera år i Italien bör vara för Škréta, u honom. a. ledde i konstcentra i Venedig, Bologna och Rom. Tidigast 1630 begav han sig söderut; denna målning skapades innan denna så banbrytande för sin stilresa. Särskilt den nordalpina konsten från föregående 16-tal tycks ha varit effektiv i "Mocking of Christ" som förebild. Tidigt har forskare konstaterat ett Cranach'schen-inflytande, som, om det gett sin tillfälliga omöjlighet att spåra och sin speciella roll i konstnärens verk, nästan är legendariskt. Men bilden är formellt också den konstnärliga traditionen i hans hemmiljö Škrétas engagerade -. Konst vid Rudolf II:s hov 1583, denna kejsare fick sin residens från Wien till Prag generad, vilket gjorde att staden vid Moldau upplevde en politisk och kulturell blomning. Škréta själv föddes i tiden för den efterföljande krisen, tvingades abdikera som Rudolf II och hans hovmålare -. Joseph Heintz d. Ä. (1609), Bartholomew Spranger (1611), Paul van Vianen (1614), Hans av Aachen (1615) - den ene bakom den andra dog med korta mellanrum. I synnerhet är den slutliga Different att leda som en stilistisk referens för "Mocking of Christ". Škréta har visat ögonblicket i passionen i målningen när Heiland efter förhöret vid Kaiphas-ligisterna har passerats och detta slag, och spottat det hån (Mt 26.67; Mk 14.65; Lk 22,63- 55). Denna scen ska inte förväxlas med krönandet med törnen efter det andra förhöret på Pilatus, som har tagits mycket oftare som ett tema i konsten. Den högra kanten av bilden plågar tag i Kristus pannhåret och drar hans huvud bakåt medan klockorna Erten spottar (inga tårar!) rinner ner för kinden. Antagligen går tillbaka till sekretet från de andra hantlangarna i mörkret, en klänning från Luthers tid som liknar – och påminner om Cranach – mantel, som har flyttat sitt ansikte till en grimas. Den tredje tittar i ligan och gestikulerar mot hånens offer. Kristus själv är tydligt idealiserad representerad som hans brutala plågoande. Också i sättet att applicera färg skiljer sig figurerna: är gjorda under spottarna i fritt, ibland impasto penselarbete, har kläder och kötttoner av Frälsaren ett ganska jämnt slag och en mjuk och sofistikerad yta modellering. För alla figurer är dock att kombinera sina uttrycksfulla gester lika mycket. I den senaste forskningen har det associerats med John Bulwers arbete med händernas naturliga språk, "Chirologia" (London 1644). Publikationen innehåller så kallade Chirogramme där är listade med deras betydelser hand- och fingergester. De vänstra ligisternas handrörelse, förs samman i lång- och ringfingret med tummen medan pekfingret och lillfingret sprids isär, motsvarande förlöjligande gesterna "stultitiae notam Infigo" och "Exprobrabit". De är också kända som "horn" och hånar Kristus som dåre och port. De plågoande med röd huva ger dock tillkänna sin motvilja mot Frälsaren med gesten av "fikon". Denna handposition där tummen mellan pek- och långfingret styrs, har en sexuell klang; i Bulwer står det som "Improbitatem objicio" för överdrift och upprörande. Kristi sammanflätade händer liknar så småningom Bulwer "Ploro" -Gestus, belönas med den tysta handlingen i sin hopplösa situation med eftertryck. Genom att använda sådana explicita och mer kraftfulla gester av betraktaren i en känslomässig återskapande av religiösa händelser som visas bör - stoppas - i detta fall till Jesus förnedring och total hjälplöshet.

Specifikation av tryckprodukten

Detta konstverk gjordes av Karel Škréta. Det bortom 390 år gammal originalversion mäter storleken - 115 x 90 cm - ram: 130 x 104 x 7 cm. Olja på duk användes av målaren som teknik för konstverket. Monogram och daterad på stolsryggen: CSF 163 [0] är konstverkets inskription. Konstverket kan beskådas i den digitala konstsamlingen Belvedere, som är ett av Europas mest kända museer med tre platser som blandar upplevelsen av arkitektur och konst på ett unikt sätt. Med artighet av © Belvedere, Wien, inventarienummer: 1654 (licensierad – allmän egendom). : köp från Andreas Wild Hack, Wien 1914. Uppriktningen är porträtt och har ett bildförhållande på 3: 4, vilket betyder att längden är 25 % kortare än bredden. Karel Škréta var en målare, vars konststil i första hand var barock. Barockkonstnären levde i totalt 64 år, född i 1610 i Prag och avled år 1674.

Valbara produktmaterial

För varje produkt erbjuder vi olika storlekar och material. Vi låter dig välja mellan följande varianter:

• Akrylglastrycket: Ett blankt akrylglastryck, som ibland märks som ett konsttryck på plexiglas, gör originalkonstverket till vacker dekor och utgör ett bra alternativ till canvas- eller dibondtryck. Ditt favoritkonstverk skräddarsys med hjälp av toppmoderna UV-direkttrycksmaskiner. Det ger levande och djupa färgtoner. Den stora fördelen med en konstkopia i akrylglas är att kontraster såväl som små konstdetaljer blir mer synliga på grund av den subtila graderingen i bilden.
• Aluminium dibond-tryck (metall): Aluminium Dibond-tryck är tryck på metall med en enastående djupeffekt, vilket ger ett modernt utseende genom att ha en ytstruktur som inte är reflekterande. För ditt Print On Aluminium Dibond trycker vi det valda konstverket på den vitgrundade aluminiumkompositytan. De ljusa komponenterna i konstverket skimrar med en silkeslen glans, dock utan glöd. Färgerna på trycket är levande och lysande i högsta upplösning, detaljerna ser skarpa och tydliga ut.
• Affischtrycket (dukmaterial): En affisch är ett UV-tryckt ark av platt canvaspapper med en fin ytstruktur, som liknar själva mästerverket. Den är optimalt lämplig för att placera ditt konsttryck med hjälp av en personlig ram. Observera att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt konstverket för att underlätta inramningen med en anpassad ram.
• Canvastrycket: Canvastrycket är en tryckt duk spänd på en träram. Canvastryck är relativt låga i vikt, vilket innebär att det är lätt att hänga ditt Canvastryck utan några väggfästen. På grund av det lämpar sig ett canvastryck för alla typer av väggar.

Bakgrundsinformation om konstnären

Konstdetaljer

Strukturerade produktdetaljer

Juridisk anmärkning: Vi försöker allt för att beskriva våra konstprodukter så exakt som möjligt och ställa ut dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Samtidigt kan pigmenten i de tryckta materialen, såväl som avtrycket, avvika i viss utsträckning från representationen på din skärm. Beroende på dina skärminställningar och kvaliteten på ytan, kanske färger inte skrivs ut lika realistiskt som den digitala versionen som visas här. Med tanke på att alla konstreproduktioner bearbetas och trycks manuellt kan det även förekomma små avvikelser i motivets storlek och exakta position.

Denna text är skyddad av copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)