Paul Gauguin, 1892 - Arii Matamoe (The Royal End) - konsttryck

Sammanfattning av repliken av modern konst

In 1892 Paul Gauguin målade detta 19. talet mästerverk "Arii Matamoe (The Royal End)". Konstverkets version mäter storleken: 45,1 x 74,3 cm och målades med Tekniken of olja på grovt tyg. Den kan ses i J. Paul Getty-museet digital samling, som finns i Los Angeles, Kalifornien, USA. Konstverket, som finns i allmängods är försedd med artighet av J. Paul Getty-museet.Konstverkets kreditgräns är följande: . Dessutom är anpassning av den digitala reproduktionen liggande med ett bildförhållande på 16: 9, betyder att längden är 78% längre än bredden. Målaren, skulptören, grafikern Paul Gauguin var en europeisk konstnär från Frankrike, vars konststil kan klassas som impressionism. Den europeiska målaren föddes i 1848 i Paris, Ile-de-France, Frankrike och dog vid en ålder av 55 1903 i Atuona, Franska Polynesien.

Välj ditt produktmaterial

I produktrullgardinslistorna kan du välja ett material och en storlek som du väljer. Följande alternativ är tillgängliga för individualisering:

• Affischtrycket på dukmaterial: Vår affisch är en tryckt canvas med en lätt ytfinish. Den är designad för att sätta konsttrycket i en anpassad ram. Tänk på att beroende på den absoluta storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt konstverket för att underlätta inramningen med din anpassade ram.
• Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Trycket på akrylglas, ofta märkt som ett UV-tryck på plexiglas, förvandlar ditt favoritoriginal till fantastisk väggdekoration. Konstverket kommer att skräddarsys med modern UV-tryckteknik. Den ger djupa och fylliga färgtoner. Akrylglaset skyddar ditt utvalda konsttryck mot ljus och yttre påverkan i många år.
• Canvastryck: Canvastrycket, som inte ska förväxlas med en canvasmålning, är en bild som appliceras direkt på bomullscanvas. Dessutom skapar tryckt canvas en hemtrevlig och varm effekt. En duk av detta konstverk låter dig förvandla ditt eget konsttryck till ett konstverk i stor storlek. Hur kan jag hänga en duk på väggen? Ett canvastryck har fördelen att det är lågt i vikt, vilket gör att det är lätt att hänga canvastrycket utan hjälp av extra väggfästen. Därför passar canvastavlor för alla typer av väggar.
• Aluminium dibond tryck: Ett Aluminium Dibond-tryck är ett tryckmaterial med en verklig djupeffekt. De ljusa och vita delarna av konstverket lyser med en sidenglans, dock utan glöd.

Viktig information: Vi försöker allt för att avbilda produkterna med så många detaljer som möjligt och visa dem visuellt på de olika produktdetaljsidorna. Ändå kan färgerna på utskriftsmaterialet, såväl som utskriften, avvika något från bilden på din skärm. Beroende på inställningarna på din skärm och ytans karaktär, skrivs inte alla färger ut till 100 % realistiskt. Eftersom alla konsttryck är tryckta och bearbetade manuellt kan det också finnas små avvikelser i motivets storlek och exakta position.

Strukturerade artikeldetaljer

Strukturerade konstverksdata

Allmän information om konstnären

© Upphovsrättsskyddad av - Artprinta.com

Ytterligare konstinformation från museet (© - The J. Paul Getty Museum - www.getty.edu)

Jag har precis avslutat ett avskuret kanak-huvud, snyggt arrangerat på en vit kudde, i ett palats enligt min uppfinning och bevakat av kvinnor som också är min uppfinning. --Paul Gauguin

Paul Gauguin skrev till sin vän Daniel de Monfreid och refererade på ett nästan obegripligt sätt till denna häpnadsväckande målning av ett avhugget människohuvud, som han gjorde under sin första vistelse i Polynesien i början av 1890-talet. Verkliga händelser, från den Tahitianska kungen Pomare V:s död strax efter Gauguins ankomst, till att konstnären hade sett en offentlig avrättning med giljotin flera år tidigare, påverkade sannolikt dess mörka ämne. Gauguin lade till de tahitiska orden "Arii" och "Matamoe" i dukens övre vänstra sida. Den första betyder "ädel;" den andra, "sovande ögon", en fras som antyder "död".

Föreställningen om ett mänskligt huvud som rituellt visas i en utsmyckad interiör antyder formaliteten hos en linjal som ligger i tillstånd, stödd av närvaron av sorgsna figurer i bakgrunden. Den här scenen motsvarar dock inte de faktiska berättelserna om Pomare V:s begravning eftersom kroppen inte halshöggs. Gauguin var lika benägen att fantisera om livet i Polynesien som han var att dokumentera det. Ljusa röda, gula och rosa färger ställs samman med dämpade bruna och lila för att framkalla en tropisk känslighet. Den grova, säckvävsliknande duken antyder också en exotisk "primitivism". I sin collageillustrerade bok Noa Noa – som han började efter sin första resa till Tahiti – inkluderade han en kopia av denna målning och en kommentar om att han tänkte på Pomares död som en metafor för förlusten av inhemsk kultur på grund av europeisk kolonisering .

Symbolistiska konstnärer, inklusive Gauguin, hade en förkärlek för bilder av avhuggna huvuden och eventuella tillhörande figurer, som Orfeus och Johannes Döparen. Men i en mer allmän mening blandade Gauguin också fritt österländska och västerländska bilder. Hans besatthet av temat död, som förekommer genom hela hans tahitiska målningar, är mindre en hänvisning till andliga övertygelser eller till vad han såg omkring sig än kanske mer betydelsefullt, hur han såg sig själv. Gauguin tänkte på sig själv som en martyr utsatt för det moderna samhället, vilket tvingade honom att fly till en "primitiv" kultur.