Pierre-Auguste Renoir - The Romper - konsttryck

Konstbeskrivning från museet (© - av Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm)

Svenska: La Grenouillère, groddammen var en populär plats för utflykter från Paris och för bad på sommaren, belägen utanför Bougival väster om huvudstaden. Solen filtreras genom de gröna löven och den gnistrar på ytan av floden Seine. Folk badar. Vissa är i båtar, ror eller seglar på floden. En grupp män i kostym och kvinnor i krinolin har sökt skugga under ett träd på den lilla konstgjorda ön som kallas Camembert eller blomkrukan. Det är sommaren 1869 och målaren Auguste Renoir och hans kollega och vän Claude Monet tillbringar några dagar tillsammans. De målar samma motiv. De tävlar om vem av dem som snabbast kan fånga hans subjektiva intryck av vad han ser på duk. Renoirs målning består av korta och snabba penseldrag med färger rakt ut ur tuben. Det är ett omedelbart intryck som fångas i ett skimmer av färger och reflektioner från vattnet. För hans samtida verkade målningen oavslutad; bara en skiss. Men idag betraktar vi det som ett läroboksexempel på impressionism. Impressionisternas snabba, skissartade sätt att måla – deras önskan att skildra sina intryck direkt på duken – var något nytt. De bröt med en tradition och de utmanade tidens konstnärliga smak. La Grenouillère representerar inte bara ett nytt sätt att måla. Ämnet som valdes var också nytt. De skildrade moderniteten, la vie moderne, med dess kommersiella och offentliga liv. De målade de nya varuhusen, kaféerna, parkerna och teatrarna. De manliga konstnärerna var flanörer, människor som vandrade slumpmässigt omkring i staden och observerade den. För dem var Paris med omnejd en offentlig scen. Detta skede var helt köns- och klasssegregerat på ett sätt som vi ofta knappt är medvetna om idag. Ett exempel på detta finns i det perspektiv på staden som man finner bland de kvinnliga impressionisterna; till exempel i målningar av Berthe Morisot och Mary Cassat. De porträtterar staden från balkonger eller en låda på teatern. Det var inte möjligt för dem att iaktta gatulivet som flanörerna; och det fanns inga flâneuses. Flanörens blick är ett uttryck för maskulin heterosexualitet med frihet att se, att värdera och att äga i verkligheten eller i fantasin. Prostitutionens roll i moderniteten, tillgängligheten för kvinnorna i de fattigare klasserna, är framträdande i deras målningar. Ämnen som vi kan uppleva som idylliska idag hade en helt annan innebörd för människor på den tiden. I Guy de Maupassants novell La femme de Paul från 1880-talet finner vi en helt annan bild av La Grenouillère: Kaféet vid vattnet var fruktansvärt stökigt. Rivuler av öl rann över borden mellan halvtomma glas och halvt berusade människor. […] Männen satt där med sina hattar på bakhuvudet och sina blomstrande, röda ansikten och vattnande ögon; […] Kvinnorna, som letade efter kvällens fångst, tog emot glas öl eller vin under tiden […] Hela platsen stinker av dumhet, av rabblet, av kärlek till försäljning. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material och eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populärt bad- och rekreationsställe för Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I september 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir och Claude Monet några dagar där. De målade samma motiv, flera gånger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression - av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger.

Bakgrundsdata om det unika konstverket

Målaren

Artikelbakgrundsinformation

Välj önskat material

I produktvalet kan du välja material och storlek enligt dina individuella preferenser. Välj bland följande produktalternativ nu för att matcha dina preferenser i storlek och material:

• Affischtryck (dukmaterial): En affisch är en tryckt platt duk med en granulär finish på ytan. Printaffischen är särskilt lämpad för att sätta konsttrycket med en speciell ram. Observera att beroende på storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal på något mellan 2-6 cm runt konstverket, vilket underlättar inramningen med din anpassade ram.
• Canvastrycket: Den UV-tryckta duken spänd på en träram. Din tryckta duk av ditt favoritkonstverk ger dig den unika chansen att förvandla ditt anpassade konsttryck till ett konstverk i stor storlek som du skulle se i ett galleri. Canvastryck är relativt låga i vikt. Detta innebär att det är lätt att hänga canvastrycket utan att använda några väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.
• Aluminium dibond tryck: Ett aluminium dibondtryck är ett tryck med ett enastående djup. Aluminium Dibond Print är den perfekta starten på konstreproduktioner med aluminium. För Direct Print On Aluminium Dibond trycker vi ditt valda konstverk på ytan av det vitgrundade aluminiummaterialet. Färgerna är levande och lysande i högsta definition, detaljerna på trycket är skarpa och tydliga, och du kan verkligen känna ett matt utseende på produkten. UV-trycket på aluminium är en av de mest efterfrågade nybörjarprodukterna och är ett sofistikerat sätt att visa konst, eftersom det lägger 100 % av betraktarens uppmärksamhet på repliken av konstverket.
• Glänsande akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Ett glänsande akrylglastryck, som ofta beskrivs som ett tryck på plexiglas, kommer att omvandla ett originalkonstverk till briljant väggdekoration och utgör ett gångbart alternativ till dibond- och canvaskonstkopior. Vårt akrylglas skyddar ditt valda konsttryck mot solljus och yttre påverkan i många år framöver.

Detta konstverk målades av man konstnär Pierre-Auguste Renoir. Originalet mäter storleken på Höjd: 66,5 cm (26,1 tum); Bredd: 81 cm (31,8 ″) Inramad: Höjd: 84 cm (33 ″); Bredd: 99 cm (38,9 tum); Djup: 8 cm (3,1 tum). Nuförtiden ingår detta konstverk i Nationalmuseum Stockholms konstsamling, som är Sveriges konst- och designmuseum, en svensk statlig myndighet med mandat att bevara kulturarvet och främja konst, konstintresse och konstkunskap. Med artighet av Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (allmängods).Konstverkets kreditgräns är följande: . Utöver detta är anpassningen av den digitala reproduktionen inne liggande format med ett förhållande på 1.2: 1, vilket betyder att längden är 20 % längre än bredden. Pierre-Auguste Renoir var en illustratör, målare, skulptör av fransk nationalitet, vars konststil främst kan hänföras till impressionismen. Målaren föddes på året 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike och gick bort vid 78 års ålder 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Cote d'Azur, Frankrike.

Ansvarsfriskrivning: Vi försöker vad vi kan för att beskriva produkterna så exakt som det är möjligt och visa upp dem visuellt i vår butik. Även om utskriftsprodukternas pigment, såväl som utskriften, kan skilja sig något från presentationen på din skärm. Beroende på dina skärminställningar och ytans kvalitet är inte alla färger lika realistiska som den digitala versionen på denna webbplats. Med tanke på att alla konsttryck är tryckta och bearbetade för hand kan det lika gärna finnas mindre avvikelser i motivets storlek och exakta placering.

© Upphovsrättsskydd | Artprinta.com (Artprinta)