studio av Rembrandt, 1660 - En skäggig man som bär en hatt - konsttryck

Specifikationer

In 1660 Rembrandts studio gjort konstverket En skäggig man som bär en hatt. Originalet gjordes med storleken: Inramad: 119,4 x 104,1 x 14,6 cm (47 x 41 x 5 3/4 tum); Oinramad: 84,5 x 69,2 cm (33 1/4 x 27 1/4 tum). Olja på duk användes av den holländska målaren som teknik för konstverket. "Signerad ovanför axeln till höger: "Rembrandt 16[?]"" är konstverkets originalinskription. Detta konstverk tillhör den digitala konstsamlingen av Cleveland Museum of Art, som ligger i Cleveland, Ohio, USA. Med tillstånd av - The Cleveland Museum of Art (licens för allmän egendom). Dessutom har konstverket följande kreditlinje: Gift of the Hanna Fund. Dessutom är anpassningen inne porträtt format och har ett förhållande på 1:1.2, vilket betyder att längden är 20 % kortare än bredden.

Välj din materialvariant

Vi erbjuder en rad olika material och storlekar för varje produkt. Du kan välja bland följande produktanpassningsalternativ:

• Metall (aluminium dibond tryck): Dibond-tryck i aluminium är metalltryck med en imponerande effekt av djup. För ditt Print On Aluminium Dibond trycker vi ditt valda konstverk på ytan av det vitgrundade aluminiumet. De vita och ljusa delarna av originalkonstverket lyser med en sidenglans men utan någon glöd. Färgerna är levande och lysande, fina detaljer verkar klara och skarpa.
• Affischtryck (canvasmaterial): En affisch är en tryckt platt duk med fin ytstruktur. Tänk på att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på något mellan 2-6 cm runt konstverket, vilket underlättar inramningen.
• Canvastryck: Canvas direkttrycket är en tryckt duk monterad på en träbår. Ett canvastryck av detta konstverk låter dig förvandla ditt personliga konsttryck till ett stort konstverk. Den stora fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt. Det betyder att det är ganska enkelt att hänga upp ditt canvastryck utan stöd av ytterligare väggfästen. Därför passar canvastavlor för alla typer av väggar.
• Tryckt akrylglas (med äkta glasbeläggning): Akrylglastrycket, ofta märkt som ett UV-tryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritkonstverk till fantastisk inredning. Konstverket kommer att specialtillverkas med moderna UV-tryckmaskiner. Den riktiga glasbeläggningen skyddar din valda konstreplik mot ljus och yttre påverkan i många år till.

Viktig anmärkning: Vi försöker beskriva produkterna så noggrant som möjligt och illustrera dem visuellt. Samtidigt kan pigmenten i det tryckta materialet, såväl som utskriftsresultatet, variera marginellt från bilden på din bildskärm. Beroende på inställningarna på din skärm och ytans karaktär kanske färgpigment inte skrivs ut till 100 % realistiskt. Med tanke på att alla våra konsttryck bearbetas och trycks för hand kan det lika gärna förekomma små variationer i motivets storlek och exakta placering.

Produktspecifikationerna

Bakgrundsinformation om originalkonstverket

Konstnärsöversiktstabell

Copyright © | www.artprinta.com (Artprinta)

Vad säger The Cleveland Museum of Art om konstverket som skapats av Rembrandts studio? (© - av The Cleveland Museum of Art - Cleveland Museum of Art)

Amsterdam i början av 1600-talet var en religiöst tolerant stad som lockade många judiska bosättare av både sefardisk (spanskt och portugisiskt) ursprung och ashkenaziskt (östeuropeiskt) ursprung. Rembrandt levde bland båda samfunden och fann inspiration i ashkenazimernas sätt och klädsel, som upprätthöll traditionella kläder och klädsel och var mindre välbärgade än sina sefardiska motsvarigheter. Som ett resultat bar många av de oidentifierade porträtten från Rembrandts sena period en gång judiska associationer, men på grund av brist på tillräckliga bevis har dessa tilldelningar sedan omprövats. Så är fallet med Portrait of a Man, som en gång ansågs vara ett porträtt av den holländska judiske filosofen Baruch Spinoza (1632–1677) samt en representation av en judisk student. Rembrandts författarskap av målningen har också genomgått en omvärdering. Den breda och tunt målade kappan och hatten antyder att målningen sannolikt är en verkstadsprodukt och även om den visar Rembrandts karaktäristiska intresse för en sitters introspektion, förblir figurens omtänksamhet jämförelsevis ytlig.