Konstprodukt bakgrundsinformation
Detta mästerverk skapades av Pedro Orrente år 1625. Det bortom 390 år gammalt original mäter storleken: 48 3/4 × 40 1/2 in (123,8 × 102,9 cm) och producerades med medium olja på duk. Detta konstverk kan ses i Metropolitan Museum of Art's samling, som är ett av världens största och finaste konstmuseer, som omfattar mer än två miljoner konstverk som spänner över fem tusen år av världskultur, från förhistoria till nutid och från alla delar av världen.. Med tillstånd av The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles och Jessie Price och Fern och George Wachter Gifts, 2014 (licensierad: allmän egendom). Kreditgränsen för konstverket är: Purchase, Charles och Jessie Price och Fern och George Wachter Gifts, 2014. Dessutom är justeringen i stående format och har ett bildförhållande på 1 : 1.2, vilket innebär att längden är 20 % kortare än bredden. Målaren Pedro Orrente var en konstnär, vars konststil i första hand var barock. Den spanska konstnären levde för 65 år - född 1580 och död 1645.
Välj ett alternativ för produktmaterial
Produktens rullgardinsmeny ger dig möjlighet att välja ditt individuella material och storlek. Följande storlekar och material är alternativen vi erbjuder dig för individualisering:
- Metalltryck (aluminium dibond): Dessa är metalltryck på dibond-aluminiummaterial med ett verkligt djup. Den icke-reflekterande ytan skapar ett moderiktigt utseende. Färgerna på trycket är lysande, de fina detaljerna framstår som mycket tydliga.
- Canvastrycket: Det tryckta canvasmaterialet sträcktes på en bårram av trä. Ett canvastryck ger en mjuk och varm effekt. Canvastryck har fördelen att de är låga i vikt, vilket innebär att det är enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan hjälp av några väggfästen. Det är därför, canvastryck är lämpliga för alla typer av väggar.
- Tryckt affisch (dukmaterial): Affischtrycket är en tryckt bomullscanvas med en något sträv finish på ytan. Observera att beroende på den absoluta storleken på canvasaffischtrycket lägger vi till en vit marginal 2-6cm runt tryckmotivet, vilket underlättar inramningen med en anpassad ram.
- Akrylglastryck: Ett akrylglastryck, som ibland kallas ett tryck på plexiglas, kommer att förvandla ett konstverk till vacker väggdekoration. Konstverket är tryckt med modern UV-teknik. Detta har intrycket av skarpa och levande färger.
Viktig anmärkning: Vi gör allt vi kan för att avbilda konstprodukterna med så många detaljer som möjligt och visa dem visuellt i vår butik. Tänk på att tonen på tryckprodukterna, såväl som trycket, kan variera i viss utsträckning från bilden på din skärm. Beroende på dina skärminställningar och ytans kvalitet kan inte alla färger skrivas ut lika realistiskt som den digitala versionen på denna webbplats. Med tanke på att alla konsttryck är tryckta och bearbetade manuellt kan det lika gärna finnas mindre avvikelser i motivets exakta position och storlek.
Produkten
| Produktkategorisering: | konstreproduktion |
| Metod för reproduktion: | digital reproduktion |
| Produktionsmetod: | digitalt tryck |
| Tillverkning: | tillverkas i Tyskland |
| Typ av lager: | produktion på begäran |
| Avsedd användning: | heminredning, konstsamling (reproduktioner) |
| Orientering: | porträttformat |
| Bildförhållande: | 1: 1.2 längd till bredd |
| Bildförhållande betyder: | längden är 20 % kortare än bredden |
| Tygalternativ: | affischtryck (canvaspapper), metalltryck (aluminium dibond), canvastryck, akrylglastryck (med äkta glasbeläggning) |
| Canvastryck (canvas på bårram) storlekar: | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): | 50x60cm - 20x24", 100x120cm - 39x47", 150x180cm - 59x71" |
| Affischtryck (canvaspapper) varianter: | 50x60 cm - 20x24", 100x120 cm - 39x47" |
| Utskriftsstorlekar i aluminium: | 50x60 cm - 20x24", 100x120 cm - 39x47" |
| Ram: | oinramad produkt |
Konstverk bakgrundsinformation
| Titel för konstverk: | "Korsfästelsen" |
| Klassificering av konstverket: | målning |
| Generisk term: | klassisk konst |
| Period: | 17. talet |
| Skapad under året: | 1625 |
| Konstverkets ålder: | 390 år |
| Medium av originalkonstverk: | olja på duk |
| Konstverk originalstorlek: | 48 3/4 × 40 1/2 tum (123,8 × 102,9 cm) |
| Museum: | Metropolitan Museum of Art |
| Museets plats: | New York, New York, USA |
| Museets hemsida: | www.metmuseum.org |
| Licens typ: | allmängods |
| Sponsrad av: | The Metropolitan Museum of Art, New York, Purchase, Charles och Jessie Price och Fern och George Wachter Gifts, 2014 |
| Konstverk kreditlinje: | Purchase, Charles och Jessie Price och Fern och George Wachter Gifts, 2014 |
Artistmetadatatabell
| Artistnamn: | Pedro Orrente |
| Också känd som: | Pedro Orrente, pedro rrente, Pedro renti, mro Pedro orr^Tte^R, Orrente, orriente, Pedro orantte, Pedro dorrente, orrentte, Pedro Orente, Orrente Pedro, Po orrente, Orrenti, P^To^R Rente, Pedro Orentes, Orrente Pedro de, Bassano Español El, Pedro orentte, Jumilla Pedro de Orrente, pedro Lorente, orente, Orrente y Jumilla Pedro de, orentte, Pedro Orrentte, Rente Pedro, Pedro Rente, p^To^R renti, Pedro renz |
| Konstnärens kön: | man |
| Nationalitet: | spanska |
| Konstnärens jobb: | målare |
| Konstnärens land: | Spanien |
| Artistkategori: | gammal mästare |
| Konstnärens stilar: | Barock |
| Livslängd: | 65 år |
| Född: | 1580 |
| Död under året: | 1645 |
© Upphovsrättsskyddad | Artprinta.com (Artprinta)
Vad säger The Metropolitan Museum of Art om 17-talets konstverk från målaren Pedro Orrente? (© Copyright - The Metropolitan Museum of Art - Metropolitan Museum of Art)
Som det berättas i Matteusevangeliet 27:45-49, har Kristus ropat ut från korset till Gud, och en åskådare har "hämtat en svamp som han blötte i surt vin och höll den mot sina läppar på slutet av en sockerrör." Sankt Johannes står under korset när Jungfru Maria och två följeslagare anländer, sörjande, medan tre soldater till vänster spelar efter Kristi tunika. Figuren på stegen är en särskilt lysande narrativ interpolation. Pedro Orrente tillbringade tid i Venedig och Rom. När han återvände till Spanien arbetade han i Toledo, där han kände El Greco, vars verk plötsligt måste ha sett gammaldags ut jämfört med den nya naturalismen i Caravaggesque-målningen. Detta är den finaste av en mycket upprepad komposition.