Pierre-Auguste Renoir - Leaving the Conservatory (Conservatoire The Exit) - konsttryck

Vad säger den ursprungliga konstverksbeskrivningen av Barnes Foundation om konstverket från illustratören, målaren och skulptören Pierre-Auguste Renoir? (© - av Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org)

En tätt packad grupp män och kvinnor är samlade utanför en byggnad, deras gestalter ställs mot dess tomma, osmyckade, fönsterlösa väggar. I förgrunden engagerar två unga män två av kvinnorna i konversation; kvinnorna står arm i arm, och den vidare mannens hand vilar på hans närmaste följeslagares axel. Vi har ingen aning om innehållet i figurernas utbyte, men deras kroppsspråk antyder viss osäkerhet eller tafatthet, som om männen för första gången fångar kvinnornas uppmärksamhet. Den främre mannens högra hand är knäppt bakom honom, som om han är tveksam eller orolig när han kliver fram för att tala till kvinnorna, medan den närmaste kvinnan vänder sig mot honom som ett svar på hans närmande. Den ytterligare kvinnan, med händerna hårt ihopknäppta, vänder sig mot sin följeslagare som för att bedöma hennes svar på mannens ouverturer. Växlingens karaktär fördunklas ytterligare av det faktum att den andra, längre mannens ansikte döljs av sin kamrats hatt, vilket nekar oss all tillgång till hans uttryck. Förgrundsmannen bär en fashionabel lounge kostym, medan hans följeslagare är i högtidlig aftonklänning; kvinnorna är helt enkelt klädda, den närmaste bär en jerkin över en prinsessklänning och en underkjol. Den första kända titeln på duken, Leaving the Conservatory, härrör från auktionskatalogen för samlingen av dess första ägare, kompositören Emmanuel Chabrier, 1896. Titeln bekräftas av Renoirs vän Georges Riviere, som verkar ha poserat för mansfiguren i förgrunden, eftersom den liknar ett samtida porträtt av honom (National Gallery of Art, Washington, DC). Conservatoire de Musique et de Declamation var beläget i det nionde arrondissementet i Paris, norr om Grands Boulevards, vid korsningen av rue dli Conrvatoire och rue Sainte-Cecile (byggnaderna är nu upptagna av Conservatoire d'Art Dramatique, efter dess separation från Conservatoire de Musique 1946); den erbjöd gratis kurser i instrumental och vokalmusik och "dramatisk deklamation", inklusive kvällskurser i "populär sång" för vuxna. Rivieres redogörelse för bilden visar dock att den inte kan ses som en enkel skildring av platsen för konservatoriet, eftersom han specificerade att Renoir hade målat det framför huset på rue Cortot i Montmartre, som han hade hyrt, hösten 1876, efter att ha avslutat sin bal i Moulin de la Galette. Dessutom noterade Riviere att "Nini och vissa vana i Moulin" hade poserat för det. Det är alltså en helt fantasifull komposition, snarare än en representation av ett specifikt scenario. Bara det rullade papperet i händerna på förgrundsfiguren, som kan vara musik eller en dramatisk text, antyder konservatoriet, och vi måste anta att Nini och hennes vänner var anställda av Renoir som betalda modeller, snarare än att de själva var studenter på Konservatorium. Sett i dessa termer blir bilden en mer generisk bild av samtida uppvaktningsritualer, och mer specifikt av den sedan länge etablerade stereotypen av flirt mellan unga borgerliga män och de lägre klassflickorna som var mycket mer benägna att bli deras älskarinnor än deras fruar. . Ändå får betraktaren ingen aning om resultatet av utbytet mellan figurerna. Karakteristiskt satte Renoir upp scenariot utan att ange de exakta förhållandena mellan figurerna eller hur de kan utvecklas. Betraktaren av bilden ställs en aning från figurerna, betraktar dem från sidan och kanske kommer på dem i förbigående; vi är uppenbarligen inte en omedelbar del av gruppen som avbildas. Det vi ser öppnar upp en uppsättning möjligheter; genom att neka oss lösningen på dessa potentiella berättelser, lyfte Renoir fram karaktären av vardagsupplevelser i den moderna staden, där förbipasserande bevittnar många utbyten och möten utan att få tillgång till deras betydelse eller deras resultat. Hela bilden är försiktigt men informellt arrangerad för att antyda en bit av stadslivet. Tonaliteten i bilden är relativt dämpad, kanske antyder kvällsljus. Ändå förmedlas dess dominerande grå tonalitet genom känsliga färgvariationer; mjuka blåtoner sätts av mot spår av varma nyanser, kretsar kring de rosa köttaccenterna, det orangeröda håret på de två unga kvinnorna till vänster och figurernas vita kragar. Rent svart används, verkar det som, inte; vid detta datum hade Renoir övergett svart i sitt sökande för att förmedla form och atmosfär genom kontraster och färgmoduleringar. Figurernas kanter är inte skarpt avgränsade, så att de ser ut att smälta samman med varandra och med bakgrunden. Även om Leaving the Conservatory är en av de största och mest ambitiösa av Renoirs dukar av det moderna parisiska livet, så var det inte, verkar det som , som ingår i alla utställningar under Renoirs livstid; det är särskilt anmärkningsvärt att han inte tog med den i den tredje impressionistiska grupputställningen våren 1877, och det är möjligt att bilden inte var färdig vid detta datum. Vi vet inte heller när Chabrier förvärvade den eller om det var en beställning eller ett köp; kompositörens intresse för bilden måste delvis ha relaterat till dess ämne - ett komplement till den bullriga världen av populär underhållning representerad i Manets A Bar at the Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London), som Chabrier köpte vid Manets postuma försäljning 1884 .

Strukturerade konstdetaljer

Artistmetadatatabell

Strukturerade produktdetaljer

Välj ditt material

För varje konsttryck erbjuder vi en rad olika material och storlekar. Du kan välja din favoritstorlek och material bland följande preferenser:

• Canvastrycket: Canvastrycket, som inte ska förväxlas med en riktig målning på en duk, är en bild som appliceras direkt på canvastyg. Den stora fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket gör att det är enkelt och okomplicerat att hänga upp ditt Canvastryck utan extra väggfästen. På grund av det lämpar sig ett canvastryck för alla typer av väggar.
• Metall (aluminium dibond tryck): Detta är ett metalltryck tillverkat på aluminium dibond-material med en verklig djupeffekt, vilket ger ett modernt utseende tack vare en ytstruktur som är icke-reflekterande. För vårt direkttryck på aluminium Dibond trycker vi ditt valda konstverk på aluminiumkompositytan. Färgerna är lysande och levande, detaljerna är klara och skarpa, och det finns ett matt utseende som du bokstavligen kan känna.
• Tryckt affisch (dukmaterial): En affisch är ett tryckt bomullscanvaspapper med en lätt ytfinish. Den är perfekt lämpad för att placera ditt konsttryck med hjälp av en skräddarsydd ram. Observera att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på cirka 2-6 cm runt tavlan, vilket underlättar inramningen med din anpassade ram.
• Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Ett akrylglastryck, som ibland märks som ett konsttryck på plexiglas, kommer att förvandla ditt favoritkonstverk till en lysande dekor och är ett gångbart alternativ till dibond- och canvaskonsttryck. Den stora fördelen med ett konsttryck i plexiglas är att kontraster plus bilddetaljer blir identifierbara med hjälp av tryckets fina tonala gradering. Den äkta glasbeläggningen skyddar din utvalda konstreplik mot ljus och yttre påverkan i många år framöver.

Ditt personliga konsttryck

Den här målningen Lämnar konservatoriet (Conservatoire The Exit) målades av den franske konstnären Pierre-Auguste Renoir. Konstverket mäter storleken: Totalt: 73 13/16 x 46 1/4 tum (187,5 x 117,5 cm) och målades på mediet olja på duk. Idag tillhör detta konstverk Barnes Foundation digital samling, som hem för en av världens största samlingar av impressionistiska, postimpressionistiska och tidiga modernistiska målningar. Detta konstverk, som tillhör det offentliga området, tillhandahålls med tillstånd av Med tillstånd av Barnes Foundation, Merion och Philadelphia, Pennsylvania.: . Dessutom är anpassningen av den digitala reproduktionen i stående format med ett förhållande på 2: 3, Vilket innebär att längden är 33 % kortare än bredden. Illustratören, målaren, skulptören Pierre-Auguste Renoir var en europeisk konstnär, vars stil främst kan hänföras till impressionismen. Målaren levde för 78 år, född i 1841 i Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankrike och gick bort 1919.

Juridisk anmärkning: Vi gör vårt bästa för att avbilda våra konstprodukter så exakt som möjligt och visa dem visuellt på produktdetaljsidorna. Ändå kan färgerna på utskriftsmaterialet och utskriften skilja sig marginellt från presentationen på enhetens bildskärm. Beroende på inställningarna på din skärm och ytans tillstånd, kanske färger inte skrivs ut till hundra procent realistiskt. Med tanke på att alla våra konsttryck bearbetas och trycks manuellt kan det lika gärna förekomma mindre variationer i motivets storlek och exakta position.

© Upphovsrättsskydd | Artprinta.com (Artprinta)