Ytterligare konstinformation från National Gallery of Art (© Copyright - av National Gallery of Art - National Gallery of Art)
1883 flyttade Monet sitt hushåll, sina två söner tillsammans med Alice Hoschedé och hennes barn, till lantliga samhället Giverny, där han hyrde ett hus som han kunde köpa sju år senare. I början av 1893 förvärvade han ett sumpigt område tvärs över järnvägsspåren som gränsar till hans egendom och ansökte till byrådet om tillstånd att avleda en liten bäck in i den. Men det var först mot slutet av det decenniet som han vände sig till trädgården han skapat där som en rik källa till konstnärlig inspiration.
1899 målade Monet 12 verk från en enda utsiktspunkt, med fokus på den välvda blågröna bron och mikrokosmos i hans vattenträdgård. Bland de 12 verken fanns Nationalgalleriets japanska gångbro. Monet designade och byggde landskapet som förekommer i målningen – från bron till dammen och dess form, till näckrosor och andra planteringar. Konstnären, som som en ledare för impressionisterna hade förespråkat spontaniteten i direkt observerade verk som fångar ljusets och färgens flyktiga effekter, hade i dessa senare målningar utsatt en natur som han återskapade för ihållande, mediterad granskning.
När Monet ställde ut dessa målningar på Durand–Ruels galleri 1890, nämnde ett antal kritiker hans skuld till japansk konst. Mer talande, det ogenomträngliga gröna höljet – förhöjd i National Gallery-målningen genom placeringen av toppen av brons båge precis under målningens överkant – lutar tillbaka till hortus conclusus (sluten trädgård) av medeltida bilder, samtidigt som den framkallar en drömlik kontemplativ zon konsonant med symbolistisk litteratur, särskilt dikter som "Le Nénuphar blanc" av Stéphane Mallarmé. Gustave Geffroy beskrev denna effekt i sin recension av utställningen (Le Journal, 26 november 1900), där han talade om "denna ringa pool där några mystiska kronbladen blommar" och "en lugn pool, orörlig, stel och djup som en spegel, på vilken vita näckrosor blommar ut, en pool omgiven av mjuk och hängande grönska som speglar sig i den."
Bakgrundsinformation om det unika konstverket
| Konstverks titel: | "Den japanska gångbron" |
| kategorisering: | målning |
| Paraply term: | modern konst |
| Tid: | 19. talet |
| Konstverk år: | 1899 |
| Konstverks ålder: | runt 120 år |
| Originalmedium för konstverk: | olja på duk |
| Konstverk originalmått: | 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 tum) |
| Museum: | National Gallery of Art |
| Plats för museet: | Washington DC, USA |
| Museets hemsida: | National Gallery of Art |
| Licenstyp av konstverk: | allmängods |
| Sponsrad av: | National Gallery of Art, Washington |
Konstnären
| Konstnärens namn: | Claude Monet |
| alias: | monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, מונה קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude-Oscar |
| Kön: | man |
| Nationalitet: | franska |
| Jobb: | målare |
| Land: | Frankrike |
| Artistkategori: | modern konstnär |
| Konststilar: | Impressionism |
| Död vid en ålder av: | 86 år |
| Född: | 1840 |
| Födelseort: | Paris, Ile-de-France, Frankrike |
| död: | 1926 |
| Dödsstad: | Giverny, Normandie, Frankrike |
Om detta objekt
| Produktkategorisering: | reproduktion av konst |
| reproduktion: | reproduktion i digitalt format |
| Produktionsmetod: | digitalt tryck |
| Produktens ursprung: | tillverkas i Tyskland |
| Lager typ: | efterfrågad produktion |
| Avsedd produktanvändning: | heminredning, konstgalleri |
| Orientering av konstverket: | liggande format |
| Bildförhållande: | 1.2: 1 |
| Bildförhållande betyder: | längden är 20% längre än bredden |
| Tygalternativ: | affischtryck (canvaspapper), canvastryck, metalltryck (aluminium dibond), akrylglastryck (med äkta glasbeläggning) |
| Canvastryck (canvas på bårram) storleksvarianter: | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): | 60x50cm - 24x20", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59" |
| Affischtryck (canvaspapper) varianter: | 60x50 cm - 24x20", 120x100 cm - 47x39" |
| Aluminium dibond utskriftsalternativ: | 60x50 cm - 24x20", 120x100 cm - 47x39" |
| Inramning av konstreproduktionen: | Utan ram |
Välj det produktmaterial du ska hänga upp på dina väggar
För varje konsttryck erbjuder vi olika material och storlekar. Vi låter dig välja mellan följande varianter:
- Aluminiumtryck (aluminium dibond): Dessa är metalltryck på alu dibond-material med enastående djupeffekt. En icke-reflekterande yta skapar ett modernt intryck. Ett direkt Aluminium Dibond Print är den utmärkta starten på reproduktioner tillverkade på alu. För alternativet Direct Aluminium Dibond trycker vi favoritkonstverket på ytan av aluminiumkompositen. Färgerna är lysande, fina detaljer framstår som mycket tydliga. Det direkta UV-trycket på aluminium är den populäraste instegsprodukten och är ett stilfullt sätt att visa konsttryck, eftersom det sätter betraktarens fokus på konstverket.
- Poster (dukmaterial): Smakämnen Artprinta poster print är ett UV-tryckt canvaspapper med snygg finish på ytan. Observera att beroende på affischens absoluta storlek lägger vi till en vit marginal på något mellan 2 - 6 cm runt trycket, vilket underlättar inramningen med en anpassad ram.
- Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning): Akrylglastrycket, som ofta beskrivs som ett plexiglastryck, kommer att förvandla konstverket till fantastisk väggdekoration och erbjuder ett bra alternativ till dibond- och canvastryck. Ditt eget exemplar av konstverket kommer att skräddarsys med hjälp av modern UV-direkttrycksteknik.
- Canvastrycket: Ett canvastryck är en tryckt canvas som sträcks på en träram. Duken ger en livlig, tilltalande look. Den stora fördelen med canvastryck är att de är relativt låga i vikt, vilket gör att det är lätt att hänga upp ditt Canvastryck utan några väggfästen. Ett canvastryck passar alla typer av väggar.
In 1899 Claude Monet skapade konstverket. Versionen av konstverket målades med storleken - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 tum) och tillverkades med tekniken olja på duk. Dessutom finns konstverket i the National Gallery of Art's konstsamling belägen i Washington DC, USA. De modern konst konstverk, som tillhör allmängods förses med artighet av National Gallery of Art, Washington.Konstverkets kreditlinje: . Dessutom är inriktningen inne liggande format med ett sidoförhållande på 1.2: 1, Vilket innebär att längden är 20% längre än bredden. Målaren Claude Monet var en konstnär från Frankrike, vars konstnärliga stil främst kan klassas som impressionism. Den impressionistiska konstnären föddes i 1840 i Paris, Ile-de-France, Frankrike och gick bort vid en ålder av 86 i år 1926.
Viktig anmärkning: Vi gör vårt bästa för att beskriva våra produkter så detaljerat som möjligt och visa dem visuellt. Tänk på att pigmenten i det tryckta materialet, liksom utskriftsresultatet, kan skilja sig marginellt från presentationen på enhetens bildskärm. Beroende på skärminställningarna och ytans skick kommer inte alla färger att skrivas ut hundra procent realistiskt. Eftersom konstreproduktionerna bearbetas och trycks för hand kan det också finnas små skillnader i motivets storlek och exakta position.
© Upphovsrättsskyddad av - Artprinta.com