Gustav Klimt, 1909 - Kyssen (par) - konsttryck

28,99 €

Inkl. Moms Frakt beräknas i kassan.

Detaljerad produktinformation för utskrift

Kyssen (par) gjordes av art nouveau Österrikiska målare Gustav Klimt. De 110 år gammal version av konstverket hade storleken 180 × 180 cm - rammått: 184 × 184 × 5,2 cm, monterlåda och målades med Tekniken olja på duk. Målningen har följande text som inskription: "signerad nedre högra: GVSTAV / KLIMT". Dessutom tillhör konstverket Belvederes samling. Med artighet av © Belvedere, Wien (licensierad: allmän egendom). : köp från konstnären på konstutställningen i Wien 1908. Dessutom är justeringen kvadratisk med ett förhållande på 1: 1, vilket betyder att längden är lika med bredden. Gustav Klimt var en målare från Österrike, vars konstnärliga stil huvudsakligen var jugend. Den österrikiska konstnären levde i totalt 56 år - född i 1862 i delstaten Wien, Österrike och avled år 1918.

Produktmaterial som vi erbjuder:

I produktvalet kan du välja ett material och en storlek som du väljer. Följande storlekar och material är alternativen vi erbjuder dig för individualisering:

  • Duk: Canvastrycket är en tryckt bomullscanvas spänd på en träram. Canvastryck har fördelen att de är låga i vikt, vilket innebär att det är ganska enkelt att hänga upp ditt Canvastryck utan stöd av ytterligare väggfästen. Därför är ett canvastryck lämpligt för alla typer av väggar.
  • Poster (dukmaterial): Affischen är en tryckt bomullscanvas med en granulär textur på ytan. Den är lämplig för att rama in din konstreplik i en personlig ram. Tänk på att beroende på affischtryckets absoluta storlek lägger vi till en vit marginal mellan 2-6 cm runt tryckmotivet, vilket underlättar inramningen.
  • Aluminium dibond tryck: Dibond-tryck i aluminium är metalltryck med enastående djupeffekt. Aluminium Dibond Print är din bästa start på repliker med aluminium. För ditt Direct Aluminium Dibond-tryck trycker vi ditt valda konstverk direkt på ytan av det vitgrundade aluminiummaterialet. De ljusa och vita delarna av konstverket skimrar med en silkeslen glans, dock utan bländning. Färgerna är lysande, fina detaljer i trycket ser tydliga och skarpa ut.
  • Akrylglastrycket (med äkta glasbeläggning): Ett akrylglastryck, ofta kallat plexiglastryck, kommer att förvandla ditt favoritoriginal till vacker inredning och är ett bra alternativ till konsttryck i aluminium eller canvas. Ditt konstverk är gjort med moderna UV-tryckmaskiner. Med ett akrylglaskonsttryck blir kontraster och även små detaljer exponerade på grund av tryckets exakta gradering.

Viktig anmärkning: Vi gör vad vi kan för att avbilda våra produkter med så många detaljer som möjligt och för att ställa ut dem visuellt. Ändå kan pigmenten i tryckmaterialet och avtrycket variera något från representationen på skärmen. Beroende på dina inställningar för din skärm och ytans karaktär, kanske färger inte skrivs ut till hundra procent realistiskt. Eftersom alla skrivs ut och bearbetas manuellt kan det även förekomma små variationer i motivets storlek och exakta position.

Produkten

Produkttyp: reproduktion av konst
Metod för reproduktion: digital reproduktion
Produktionsteknik: UV direktutskrift (digitalt tryck)
Produkt Ursprung: Tyskland
Typ av lager: produktion på begäran
Produktanvändning: konstreproduktionsgalleri, väggdekoration
Orientering: fyrkantig inriktning
Sidoförhållande: längd till bredd 1 : 1
tolkning: längden är lika med bredden
Tillgängliga produkttyger: canvastryck, metalltryck (aluminium dibond), affischtryck (canvaspapper), akrylglastryck (med äkta glasbeläggning)
Alternativ för canvas på bårram (canvastryck): 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180 -180" 71cm
Akrylglastryck (med äkta glasbeläggning) storleksvarianter: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39", 150x150cm - 59x59", 180 -180" 71cm
Storleksalternativ för affischtryck (canvaspapper): 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Aluminium dibond tryck (aluminium material) storlekar: 20x20cm - 8x8", 30x30cm - 12x12", 50x50cm - 20x20", 70x70cm - 28x28", 100x100cm - 39x39"
Ram: oinramad konstkopia

Strukturerad tabell av konstverket

Konstverks titel: "Kyssen (paret)"
kategorisering: målning
Kategori: modern konst
Konstverk århundrade: 20. talet
Skapandets år: 1909
Konstverkets ålder: runt 110 år
Målad på: olja på duk
Konstverk originalmått: 180 × 180 cm - rammått: 184 × 184 × 5,2 cm, monterlåda
Signatur på konstverk: signerad nedre högra: GVSTAV / KLIMT
Museum/samling: Belve
Museets plats: Wien, Österrike
Webbsida: Belve
Licens: allmängods
Sponsrad av: © Belvedere, Wien
Kreditgräns: köp från konstnären på konstutställningen i Wien 1908

Konstnärsöversiktstabell

Konstnärens namn: Gustav Klimt
alias: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, Klimt gustb, Klimt, クリムト, vindby. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Kön: man
Artist nationalitet: Österrikiska
Jobb: målare
Ursprungsland: Österrike
Klassificering: modern konstnär
Konststilar: Art Nouveau
Livslängd: 56 år
Födelseår: 1862
Född på (plats): Wien, Österrike
Dödsår: 1918
Död på (plats): Wien, Wien, Österrike

Denna text är skyddad av copyright © | Artprinta.com (Artprinta)

Konstverksinformation från Belvedere (© Copyright - av Belvedere - www.belvedere.at)

Under konstutställningen 1908[1] förvärvade det kejserliga och kungliga kultur- och utbildningsministeriet Gustav Klimts monumentala ikon "Lovers" för Moderna Galleriet på enhälligt förslag av Konstkommissionen,[2] och samtidigt Konstkommissionen av den tyska sektionen av Modern Gallery of the Kingdom of Bohemia beslutade vid sitt möte den 29 januari att förvärva Gustav Klimts monumentala ikon "Lovers". Författaren och konstkritikern Berta Zuckerkandl firade händelsen i "Wiener Allgemeine Zeitung" med följande ord: "Äntligen har en obegriplig försummelse åtgärdats. Äntligen har det knappast trovärdiga faktumet att Österrikes Moderna Galleri ännu inte besatts av Österrikes största mästare av något representativt verk eliminerats. Den orimligt höga köpeskillingen - beloppet skulle betalas till konstnären i två lika delar[5] - är med stor sannolikhet tänkt som ett slags "kompensation" för att kompensera Klimt för avslaget av de så kallade fakultetsmålningarna och orättvisan. det hade orsakat. Medan formaliteterna för köpet fortfarande klargjordes reste Klimt som vanligt till Attersee och skrev den 16 juli 1908 från sitt sommarresidens till den ansvarige ministersekreteraren Max von Millenkovich-Morold att han "naturligtvis skulle slutföra den inte riktigt färdiga målningen "Lovers" omedelbart efter slutet av utställningen och leverera den till det kejserliga och kungliga ministeriet själv"[6]. Klimts optimistiska prognos visade sig i efterhand vara ett för tidigt uttalande, eftersom målningens färdigställande och den tillhörande instruktionen att betala den andra delen av köpeskillingen kunde bevisas först i juni 1909.[7] Klimts "älskare" införlivades slutligen fysiskt i inventeringen av Modern Gallery Collection den 22 juli 1909.[8] Den första versionen av målningen som ställdes ut på konstutställningen 1908 är i själva verket ofullständig. Klimt var så upptagen med att organisera och fullborda föreställningen att färdigställandet av hans huvudverk, som var tänkt som en motsvarighet till den lika stora målningen "De tre åldrarna", inte längre kunde ske i tid före vernissagen. Efter slutet av den stora utställningen fick Klimt komplettera blomsterängen till vänster och omarbeta klänningarnas utsmyckning. Under avslutningen sträckte han ut, efter anatomin, de klart för korta underbenen på knästående. Förvärvet av målningen var föremål för villkoret att "älskarna" reproducerades efter att de hade fullbordat "avstående från varje anspråk på ersättning" av konstnären för "statliga, i synnerhet för utbildnings- och vetenskapliga ändamål".[9] Målningen skulle därför skickas till Imperial och Royal Graphic Education and Research Institute för detta ändamål.[10] Självklart kände Klimt till motivet av ett kyssande eller smekande par, som ofta togs upp och varierades av konstnärer under 19-talets sista decennier. Dessutom hade han själv målat detta tema redan 1895 i en målning skapad som modell för ett tryck av serien "Allegorier och emblem" av det wienska förlaget Gerlach und Schenk. Till exempel nämns verk av Edvard Munch, som från 1897 i olika konstnärliga medier behandlade ett kyssande par, med rätta som en möjlig inspirationskälla för Klimts monumentala ikon.[11] Två år före Munch hade Franz von Stuck, beundrad och flitigt mottagen av Klimt, målat sitt lika viktiga verk "Sfinxens kyss". Bland de österrikiska målarna uppskattade Klimt särskilt Ferdinand Georg Waldmüller, som 1858 ägnade sig åt kroppsspråkstemat med ett av sina mest spännande mästerverk, "Belauschte Liebesleute" ("Overheard Love People"). Året därpå målade den romantiska Francesco Hayez, influerad av Antonio Canova, den mycket hyllade scenen med ett kyssande par. Trots alla dessa möjliga influenser bör den franske skulptören Auguste Rodin inte glömmas bort. Rodin, vars verk redan kunde ses på den första utställningen av Wiensecessionen 1898,[12] hade besökt Wien den 7 juni 1902 - på väg tillbaka från sin stora utställning i Prag - och hade sett Klimts "Beethovenfris" , av vilket han var oerhört imponerad[13] Klimt hade också redan behandlat ämnet i "Beethovenfrisen" och på liknande sätt några år tidigare i fakultetsmålningen "Filosofi". Särskilt fakultetsbilderna illustrerar Klimts intensiva engagemang i Rodins konst, framför allt med "Gate of Hell", skapad mellan 1880 och 1884 och visualiserar Dantes "Inferno". För "älskarna" kan gruppen av figurer på den vänstra pilastern av "Helvetets port" med kentauren och den unga kvinnan vända sig mot den säkerligen betraktas som en påverkan. Andra figurer av Rodins komposition som kan vara viktiga för Klimt är paret "The Eternal Idol" som bildades runt 1884 och gruppen "The Eternal Spring" som skapades fem år senare. Det är tänkbart att Klimt genererade sin egen lösning på idealiserad "evig" kärlek från Rodins skapelser. Precis som Rodin såg sig själv som en älskare i de flesta av sina verk, var Klimt angelägen om att gestalta sig själv i den manliga gestalten. Hans ansikte är dock nästan helt dolt, precis som 1902 i scenen för "omfamningen" i "Beethoven-frisen" och återigen i "uppfyllelsen" av materialet Fris för matsalen i Palais Stoclet i Bryssel. Som om det inte vore nog gav murgrönkransen i mannens hår avbildningen en antik karaktär. Det var Alice Strobl som, på grundval av en skiss i 1917 års skissbok (Strobl III, nr. 3165), lyckades tydligt bevisa att Klimt här förevigat sig själv tillsammans med Emilie Flöge, vars personlighet konstnären anonymiserade genom det röda håret[14] Med tanke på den fortfarande rådande osäkerheten om deras förhållande till varandra är det viktigt att påpeka att Klimt här inte - som Rodin eller Munch till exempel - gjorde själva kyssen till ett problem. Han ville inte ha den erotiska aspekten, extasen och passionen, i förgrunden, utan den ömma omfamningen och så att säga upptakten till den önskade upplevelsen. Parets kompletta klädsel talar också för detta. Klimt bär sin typiska golvlånga arbetsrock, som nu är helt stiliserad och ornamenterad. Endast den breda urringningen, som släpper artistens muskulösa hals, och siluetten av den manliga kroppen, som sticker ut mot den anonyma guldmarken, avslöjar plagget som sådant. Klimt bar kitteln främst på Attersee i det fria, medan Emilie Flöge bar reformerade klänningar.[15] Klänningarnas utsmyckning följer reglerna för könsspecifik differentiering: rektangulära svarta, guld- och silverytor tilldelas mannen, med några få undantag, medan kvinnans klänning, som sitter nära kroppen, är sammansatt av kurvlinjära och ovala element samt färgglada blommor. Ovannämnda lösryckning illustrerar också isoleringen av de två gestalterna, som liksom paret i "Beethovenfrisen", inneslutna i en helt "privat" gyllene aureol, inte får någon kontakt med betraktaren. De tillhör bara sig själva och tillåter därmed slutsatsen att lycka bara kan existera "bortom den sociala verkligheten". I likhet med porträttet av "solrosen", som började samtidigt och målades i Litzlberg am Attersee, tar Klimt huvudpersonerna bort från verkligheten med hjälp av en äng av blommor. Klimt, den store formvisionären, bearbetar i "Lovers" en upplevelse han gjorde under ett besök på Hagenbund-utställningen 1902 framför den lika monumentala målningen "Die Eismänner" (Belvedere, Wien) av Karl Mediz. Hur överraskande jämförelsen än kan vara, kan det inte förnekas att Klimts Wiesenzone Mediz formellt sett är väldigt lik klippan som är bevuxen med blommor. Han kan också ha inspirerats av den sfäriska effekten av den tvådimensionella bakgrunden, som dramatiskt flyttar "älskarna" ännu längre bort från verkligheten och inte längre tillåter någon referens till det verkliga rummet. Klimt hade redan utfört bakgrunden på ett mycket liknande sätt i sin målning "The Golden Knight" från 1903. Samma bakgrundsstruktur - en materialkombination av slagmetall, en guldbronsblandning, bladguld och oljefärger på en zinkvit grundfärg - finns också i porträttet "Adele Bloch-Bauer I" 1907/08 och målningen "Hoffnung II" ", målade nästan samtidigt. Blomstertronen som svämmar över av blommor skulle mycket väl kunna betyda sjöstranden framför Villa Oleander i Kammerl am Attersee, särskilt eftersom de alger som redan är kända från bilderna "Flickvänner" och "Vattenormar" dyker upp i den beroende, dvs. vattennära område av blomsterängen. Den sfäriska gyllene bakgrunden skulle därför vara den släta spegeln av Attersee i morgon- eller kvällssolen, framför vilken paret kärleksfullt vänder sig till varandra. Sommarmånaderna 1907 kom Gustav Klimt och Emilie Flöge närmast varandra i Litzlberg am Attersee. Den här sommaren tillbringade de sin lyckligaste tid. Det faktum att Klimt var involverad i de första skisserna till Stocletfries under målningens tillkomstfas och att den slutligen utförda frisen liknar "Liebespaar" i många avseenden stödjer denna tolkning av temat. Även om det kanske inte verkar övertygande vid första anblicken är en jämförelse av Klimts mästerverk med Frederic Leightons "The Fisherman and the Syren: From a Ballad by Goethe" ganska avslöjande. 16] I sitt verk målat mellan 1856 och 1858 hänvisade Leighton inte till sirenmyten i den tolfte sången i Homers Odyssey, utan använde Goethes lyriska berättelse "Fiskeren" som modell för hans förmodligen mest erotiska målning. Han försökte undkomma kritikerna i det prudtiska England genom att hänvisa till Goethe i titeln och det ganska otypiska mindre bildformatet. Ändå noterade en recensent i "Saturday Review" från 1858 att denna bild "inte kommer att väcka missnöje på vissa ställen utan anledning"[17]. Sällan hade Leighton så öppet behandlat ämnet passion och sexuell lust. Den bronsfärgade unge mannen är den ljushyade sirenen som omfamnar honom intimt och trycker hennes kropp hårt mot hans, helt överlämnad till honom, och sakta glider ner i det dödliga vattnet. Det speciella med målningen är den fysiska tillgivenheten hos de två huvudena och skildringen av det spännande ögonblicket omedelbart före den efterlängtade förföriska kyssen som beseglar fiskarens öde. Gustav Klimts monumentala ikon har också samma motiv. Som redan nämnts är temat dock inte själva kyssens handling, utan snarare, och i en mycket speciell grad, ögonblicket före den. Till skillnad från Leighton fick Klimt exakt 50 år senare möjlighet att avbilda sig själv med sin livsman Emilie Flöge, och i vissa ställningar och poser såväl som i inkarnationen tillgrep han Leightons medelhavsfiskare och sirenen. När man sedan inser att Klimts "älskare" omfamnar varandra på en blommig ängsbit vid sjöstranden, och sedan tar in algerna på de älskandes ben i ett passande sammanhang, är vägen till Leightons siren inte längre särskilt långt borta. [Text: Alfred Weidinger 6/2012] Kommentarer: 1] Jfr. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt och konstutställningen 1908 (utst. katt. Belvedere, Wien 2008/09), München 2008 - [2] Tillsammans med Klimts "Lovers" målningen "Interiör från det kejserliga och kungliga finansministeriet" av Carl Moll (K 5000,-) och Franz Metzners relief "Dansen" (K 4000,-) i marmor införskaffades. Österrikiska statsarkivet, Wien, akt 32554/08 - [3] Österrikes statsarkiv, Wien, akt 32554/08 - [4] Berta Zuckerkandl, "Köp av Klimt-verk av staten och landet", i: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 augusti 1908, sid. 3 - [5] Den första delbetalningen skulle betalas omedelbart efter leverans av målningen, den andra i början av följande år. - 6] Brev av den 16 juli 1908 från Gustav Klimt till ministersekreterare Max von Millenkovich-Morold, Österrikes statsarkiv, Wien. - 7] Österrikes statsarkiv, Wien, Legatur Zl. 32554/08 av den 29 juni 1909 - [8] Lag (utan nummer) från arkivet i Belvedere, Wien, där mottagandet av målningen "Lovers" (nr. 912) bekräftas. - 9] Brev till sekretariatet för Kunstschau 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Wien, fil 32554/08 - [10] Enligt en skrivelse av den 22 september 1908 från det kejserliga och kungliga kultur- och utbildningsministeriet till direktoratet för Graphische Lehr - und Versuchsanstalt, målningen "Liebespaar" skulle vara "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Ministerium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch) ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Wien, filnr. 598/1-XXIc/768. - [11] Jfr. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt och Edvard Munch", i: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (red.), Klimt und die Frauen (Ausst.-Cat. Belvedere, Wien 2000/01), Wien 2000, s. 226-234 - [12] Jfr. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (red.), Rodin och Wien (utställning kat. Belvedere, Wien 2010/11), München 2010 - [13] Jfr. dessutom den detaljerade behandlingen av detta ämne av Renée Price, "Kyssen: Gustav Klimt och Auguste Rodin", i: dies. (Red.), Gustav Klimt - Ronald S. Lauder och Serge Sabarskys samlingar (Utställning Kat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, s. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", i: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, vol. III, 1912-1918, Salzburg 1984, sid. 241 - [15] Jfr. de talrika fotona som visar konstnären i sin kittel, främst vid Attersee, i: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Photographs, München 2012 - [16] Jfr. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", i: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Schlafende Schönheit. Mästerverk av viktorianskt måleri från Museo de Arte de Ponce (Utställning Kat. Belvedere, Wien 2010), Wien 2010, s. 113-124 - [17] Lördagsrevyn, 15 maj 1858, sid.

Du kanske också gillar

Nyligen visade